中國作家協(xié)會主管

習近平總書記在2014年文藝工作座談會上提出的“中華美學精神”重大命題，近年來得到廣大理論工作者和文藝工作者的高度認同，并產(chǎn)生了很多學習與研究的論著，在文藝創(chuàng)作方面，也推出了很多閃爍著“中華美學精神”的精品力作。在2021年12月召開的中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上，習近平總書記又作了重要講話，提出了“把中華美學精神和當代審美追求結合起來”的深刻理論命題，這是馬克思主義文藝理論的中國化，對當前的中國美學研究和文藝創(chuàng)作實踐都有著不可忽視的指導意義。這個命題使得“中華美學精神”似乎更具傳統(tǒng)色彩的概念，與更具當代審美實踐性質(zhì)的美學追求得以貫通與融合，從而煥發(fā)出勃勃生機。我們要思考的問題在于，“中華美學精神”與“當代審美追求”的理論內(nèi)涵應該如何理解？二者又在何種層面上貫通起來？對這個問題的理解，關系到馬克思主義與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合的文藝路徑的探討問題，同時關系到實現(xiàn)中華美學精神的當代價值和社會主義文藝事業(yè)的走向。本文擬對此作初步的探討。

01.

如何理解“中華美學精神”

習近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話中指出：“博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識，是當代中國文藝的根基，也是文藝創(chuàng)新的寶藏。中國文化歷來推崇‘收百世之闕文，采千載之遺韻’。要挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，把藝術創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力。故步自封、陳陳相因談不上傳承，割斷血脈、憑空虛造不能算創(chuàng)新。要把握傳承和創(chuàng)新的關系，學古不泥古、破法不悖法，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉。”這段論述正是揭示了“中華美學精神和當代審美追求結合起來”這一命題的內(nèi)在意蘊。文藝創(chuàng)新并非憑空虛造，而是要以中華美學精神作為淵源和內(nèi)蘊；中華美學精神并非僅是文化遺產(chǎn)，而是應在當代的文藝創(chuàng)新中成為有機的元素。

中華美學精神應該如何理解？這是一個值得追問的問題。自從習近平總書記在文藝工作座談會上提出“中華美學精神”這個概念后，學術界、理論界發(fā)表了許多理解和闡釋“中華美學精神”的論著，形成了美學研究的一個熱點。但由于中華美學精神的淵深博大，迄今尚無接近一致的理解和詮釋。要理解“中華美學精神與當代審美追求結合起來”的命題，應先對“中華美學精神”有一個基本的認識。

我們認為，習近平總書記提出“中華美學精神”的著眼點，是在文學藝術領域中對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚，是深深植根于中華文化的沃土中的，從而開創(chuàng)出具有鮮明中國特色的文學藝術的新生面。對于“中華美學精神”的理解，離不開這個著眼點。在更為宏觀的背景下，習近平總書記提出了“中國精神”，在文藝工作座談會上的講話中第四節(jié)就是：“中國精神是社會主義文藝的靈魂”，在這里總書記作了深刻的闡述：“每個時代都有每個時代的精神。我曾經(jīng)講過，實現(xiàn)中國夢必須走中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量。核心價值觀是一個民族賴以維系的精神紐帶，是一個國家共同的思想道德基礎。如果沒有共同的核心價值觀，一個民族、一個國家就會魂無定所、行無依歸。為什么中華民族能夠在幾千年的歷史長河中生生不息、薪火相傳、頑強發(fā)展呢？很重要的一個原因就是中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質(zhì)、精神脈絡。”這是習近平總書記關于“中國精神”的重要論述，對我們理解“中華美學精神”至關重要。很明顯，中華美學精神是中國精神的審美層面，而中國精神則是中華美學精神的根源和基礎。從習近平總書記的論述中可以體會到，中國精神就是中華民族的靈魂，也是核心價值觀所系。講話中尤其強調(diào)的是“中國精神”的傳承性，它并非止于傳統(tǒng)，也非僅限于當下，而是一脈相承、生生不息的。

“中華美學精神”是在“中國精神”這部分中論述的，足見二者之間的內(nèi)在聯(lián)系。中華美學精神是中國精神在審美層面的體現(xiàn)，因而，不可能離開中國精神這個“母體”。在某種意義上，中華美學精神并非一個純粹的美學問題，而是中國精神在審美觀念、審美方式上的顯現(xiàn)。在文藝工作座談會上的講話中，習近平總書記指出：“中華民族在長期實踐中培育和形成了獨特的思想理念和道德規(guī)范，有崇仁愛、重民本、守誠信、講辯證、尚和合、求大同等思想，有自強不息、敬業(yè)樂群、扶正揚善、扶危濟困、見義勇為、孝老愛親等傳統(tǒng)美德。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中很多思想理念和道德規(guī)范，不論過去還是現(xiàn)在，都有其永不褪色的價值。我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學精神。”習近平總書記高度概括了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基本內(nèi)涵，也是中華美學精神的文化根基所在。我們可以認為，后者是對前者的審美映像和把握方式。

作為一種精神，應該是無形的，或者說是抽象的，但卻又是無所不在地呈現(xiàn)于中華民族的審美方式之中的，這其中包括了日常審美和藝術審美。而從藝術審美的角度來看，“美學精神”似應被視為一個民族的特殊的藝術掌握世界的方式。“掌握世界的方式”來源于馬克思的美學觀念，馬克思在其著名的《政治經(jīng)濟學批判導言》中指出：“具體總體作為思維總體、作為思維具體，事實上是思維著的、理解的產(chǎn)物；但是，決不是處于直觀和表象之外或駕于其上而思維著的、自我產(chǎn)生著的概念的產(chǎn)物，而是把直觀表象加工成概念這一過程的產(chǎn)物。整體，當它在頭腦中作為被思維的整體而出現(xiàn)時，是思維著的頭腦的產(chǎn)物，這個頭腦用它所專有方式掌握世界，而這種方式是不同地對世界的藝術的、宗教的、實踐—精神的掌握的。”這是關于“藝術掌握世界的方式”命題的理論來源。很顯然，藝術的掌握世界的方式是不同于其他掌握世界方式的特殊方式。關于“掌握世界方式”的含義，理論界有不同的認識，因而也產(chǎn)生了很多歧義，主要集中在是一種思維方式抑或是實踐方式這個問題上。筆者認為，它既是一種思維方式，也是一種實踐方式。在這里，筆者引述邢煦寰先生的有關理解，他認為，“如果我們僅僅從‘思維用來掌握具體并把它當作一個精神上的具體再現(xiàn)出來的方式’來看馬克思所說的‘掌握世界的方式’，這就是思維方式，如果我們從人的整個頭腦與關系的角度來看馬克思所說的‘掌握世界的方式’，這就是指人類認識、反映世界的方式即意識形態(tài)或觀念形態(tài)；如果我們從人類實踐與世界關系的角度來看馬克思所說的‘掌握世界的方式’，這就是指實踐方式。那么，如果我們從人類整體與客觀世界的全面精神關系和物質(zhì)實踐關系來看馬克思所說的‘掌握世界的方式’，這就不但不僅僅是指思維方式，而且不僅僅是指認識和反映世界的方式或單一實踐方式，而應該是指人類認識和改造世界的方式。也就是說，人類掌握世界的方式，是一個多層次的統(tǒng)一整體，是一個由多種層次和因素構成的動態(tài)系統(tǒng)。具體來說，它起碼應該包含和綜合這樣幾大層次：思維方式層次、反映方式層次、實踐方式層次等。從整體來說，人類對世界的掌握方式，應該是思維方式、認識方式和實踐方式的統(tǒng)一。”從總體上來說，筆者是頗為認同邢煦寰先生的觀點的。

藝術掌握世界的方式，不但有思維方式層面的意義，還有認識方式與實踐方式層面的意義，在宏觀層面上涵容了中華美學精神，在微觀層面上呈現(xiàn)著中華美學精神。它不僅是認知，更是創(chuàng)造；不僅是傳承，更是弘揚。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中論述了中華美學精神的具體表現(xiàn)，并將其凝縮于這樣的闡述中：“中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h，強調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。我們要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，展現(xiàn)中華審美風范。”可以看出，習近平總書記連續(xù)用了三個“講求”來提煉中華美學精神的核心內(nèi)容，這三個“講求”是對中華美學思想系統(tǒng)中的許多美學命題進行概括升華以后所提出的新的重要命題。筆者認為，這三個“講求”，分屬不同的層面，但都是針對文學藝術創(chuàng)作而言的。“托物言志，寓理于情”，是中國文學藝術創(chuàng)作中審美運思的獨特方式；“言簡意賅，凝練節(jié)制”，是中國文學藝術創(chuàng)作中審美表現(xiàn)的獨特方式；“形神兼?zhèn)洌饩成钸h”，是中國文學藝術作品審美存在的獨特方式。每一個“講求”，都是從中國文學藝術的審美觀念系統(tǒng)中概括出來的。“言志”是中國詩學傳統(tǒng)中的核心觀點，所謂“詩言志”。而志又是與情密切相關的，情志并非分離，更非理性與感性的分野。“托物”是中國文學藝術的基本手法，比興兩法，實質(zhì)都是托物。“寓理于情”也是中國文學藝術所獨有的藝術表現(xiàn)方式。抽象言理，是中國文論所反對的。從表現(xiàn)的角度來說，“言簡意賅，凝練節(jié)制”最能代表中國文藝創(chuàng)作的基本取向，所謂“以少總多”“萬取一收”等，在中國的藝術表現(xiàn)論中是非常普遍的觀念。從作品的角度看，“形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h”是最具代表性的觀念。無論是詩詞曲，還是繪畫、書法，都主張以形傳神，而不滿意于形似。這三個“講求”，聯(lián)系起來體現(xiàn)出中國文藝作品的獨特美學意識和操作方式。

02.

如何理解“當代審美追求”

對“當代審美追求”又應作何理解？筆者以為，“當代審美追求”是一種當代人進行審美活動的目的性和實踐性的概括，是當代中國人審美理想、審美趣味、審美標準的總稱。之所以稱為“追求”，是因為隨著物質(zhì)文明的高度發(fā)展、生活水平的飛速提高，人民群眾的審美需求也在不斷強化與提升。因此作為動態(tài)概念的“當代審美追求”蘊含著兩層含義：一是要滿足當下的審美需求，二是要超越當下的審美需求。“審美追求”這個概念具有充分的實踐屬性，同時也具有強烈的時代氣息。其首先表現(xiàn)在當下的藝術實踐中，其中尤其以一部分為人民群眾所喜聞樂見的優(yōu)秀藝術作品中所彰顯的美學理念為代表。這些作品取材于人民群眾偉大的生活實踐，無論是從創(chuàng)作者的角度還是從欣賞者的角度來看，“當代審美追求”都是人民立場的美學表達。在文藝工作座談會上，習近平總書記就非常明確地提出了“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向”，并指出“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發(fā)點和落腳點，把人民作為文藝表現(xiàn)的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職”。在黨的十八大以來的文藝創(chuàng)作中，很多文藝工作者都以習近平總書記“以人民為中心”的重要論述作為創(chuàng)作導向，創(chuàng)作出了許多具有時代氣息和滿足人民審美需要的精品力作。如小說《裝臺》《金谷銀山》《北上》《暖夏》《戰(zhàn)國紅》《一日三秋》《人世間》等；電視劇《平凡的世界》《覺醒年代》《跨過鴨綠江》《山海情》《人世間》等，電影《我和我的祖國》《長津湖》《1921》《狙擊手》《流浪地球》等。這些精品力作之所以受到人民群眾的普遍歡迎，是由于他們在一般層面上滿足了人民群眾的審美追求。然而，人民群眾的當代審美追求并不滿足于當前的文藝作品，正如習近平總書記所準確判斷的：“在文藝創(chuàng)作方面，也存在著有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原’缺‘高峰’的現(xiàn)象”，這充分說明了人民群眾在這種普遍滿足的基礎上還有著更高層面上的審美追求。這是馬克思主義關于由一般層面的量變向更高級別的質(zhì)變前進的必然規(guī)律，也是文藝實踐過程中的關鍵一環(huán)。

這就必然要求文藝工作者要清醒地認識到人民群眾這一迫切要求，從為人民群眾的當代審美追求“雪中送炭”，進而轉(zhuǎn)變到為人民群眾的當代審美追求“錦上添花”。更具體地說，當代文藝工作者不僅要滿足人民群眾的普遍審美需求，更要在此基礎上提高和引導這種審美需求走向更高層面，從而超越當下的審美需求。

由此又引出了為何要超越當下審美需求和如何超越當下審美需求這兩個問題。我們首先回答為何的問題。這需要從文藝的本質(zhì)來考察。眾所周知，文藝來源于生活，又高于生活。這主要體現(xiàn)為“文藝作品中反映出來的生活可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”，這也是人類社會需要文藝的根源。隨著我國人民物質(zhì)生活與精神生活水平的提高，人民群眾的審美趣味和審美需求也在不斷發(fā)展變化，審美追求也具有超越性。因此文藝工作和文藝創(chuàng)作不能永遠停留在一個水平上，而是要創(chuàng)作出再現(xiàn)生活、說明生活和超越生活的“教科書”般的藝術作品，以此來助力人民群眾推動歷史和社會的進步。因為文藝能夠把日常現(xiàn)象聚集起來，并且能夠運用形象思維塑造出在現(xiàn)實中沒有見到過的事物，進而會聯(lián)系到現(xiàn)實去構思成它的理想，為人民群眾創(chuàng)造超越當前生活的“世界”。

那么，如何超越當下審美需求呢？馬克思主義文藝觀要求我們結合實踐根源和實踐效果來分析文藝創(chuàng)造活動。“從實踐的觀點出發(fā)，馬克思主義的創(chuàng)始人一向把文藝創(chuàng)作看作一種生產(chǎn)勞動。”生產(chǎn)活動作為人類最基本的實踐活動，“通過實踐而發(fā)現(xiàn)真理，又通過實踐而證實真理和發(fā)展真理。……實踐、認識、再實踐、再認識，這種形式，循環(huán)往復以至無窮，而實踐和認識之每一循環(huán)的內(nèi)容，都比較地進到了高一級的程度”。因此，根據(jù)馬克思主義的認識論和文藝觀，毛澤東同志教導文藝工作者，不能持有“秀才不出門，全知天下事”的觀點，“必須到群眾中去……到唯一的最廣大最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾，一切生動的生活形式和斗爭形式，一切文學和藝術的原始材料，然后才有可能進入創(chuàng)作過程”。如是觀之，文藝創(chuàng)作只有在不斷地實踐過程中，才能在滿足人民當下審美需求的同時，創(chuàng)作出更高層次的文藝作品，為人民提供超越當下審美需求的作品，以此來幫助人民群眾實現(xiàn)從“下里巴人”到“陽春白雪”的審美飛躍。

進入新時代，習近平總書記“希望廣大文藝工作者堅持人民立場……把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準”，這是對把實踐來源和實踐效果相結合這一馬克思主義文藝觀的繼承與發(fā)展。由于“人民”的概念是具有歷史性的，這里所指的“人民”已不是那個處于需要文藝工作普及階段的歷史上的“人民”，而是處于需要文藝工作提高階段的“人民”。“人民要求普及，跟著也就要求提高，要求逐年逐月地提高”，這是馬克思主義“實踐論”的內(nèi)在要求和規(guī)律，也是要創(chuàng)造出超越當下審美需求的文藝作品的創(chuàng)作旨歸。因此，在當今物質(zhì)文化和精神文化高度發(fā)展的語境下，中國人民的審美趣味、審美標準在指涉當下的同時，更是指向著未來，內(nèi)涵著“實踐、認識、再實踐、再認識”無限循環(huán)的馬克思主義辯證唯物論的知行統(tǒng)一觀。

此外，超越當下審美需求，要在堅持以人民為中心的文藝觀的基礎上，批判地吸收古今中外優(yōu)秀文藝作品中有益的東西，“作為我們從此時此地的人民生活中的文學藝術原料創(chuàng)造作品時候的借鑒”。對中外優(yōu)秀文學藝術遺產(chǎn)有無借鑒，會使文藝創(chuàng)作“有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分”。我們要“古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想”。這其中尤其對優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文藝作品的吸收和借鑒，是中華美學精神貫通于當代審美追求，實現(xiàn)中華文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的重要途徑。

“當代審美追求”的另一含義，筆者以為是在當今高科技、信息化、數(shù)字化的背景下產(chǎn)生的不同于傳統(tǒng)的新的審美體驗和文藝生產(chǎn)方式。媒介環(huán)境決定了文藝的生產(chǎn)方式和傳播形態(tài)，在一定程度上也決定了人民群眾的審美心理結構和審美方式。雖然在日常審美過程中，人民群眾對媒介環(huán)境的影響已經(jīng)習焉不察，然而它卻作為一種隱形力量影響著現(xiàn)代審美追求的形成和發(fā)展。這也是唯物主義的基本認知，正如馬克思主義也是在資產(chǎn)階級出現(xiàn)之后才誕生的那樣，如果沒有出現(xiàn)機器就不會有工廠和工人，也就自然不會有工人階級，更不會有馬克思主義誕生的階級基礎。

當前的技術環(huán)境不僅帶來了豐富的藝術作品，拓展了文藝空間，更重要的是大大增加了人民群眾參與藝術實踐的可能性，人民群眾不僅可以即時進行意見反饋，并且可以通過各種平臺進行自己的藝術創(chuàng)作，從而將人民群眾真正納入到文藝創(chuàng)作的過程之中。與傳統(tǒng)的文藝形式相比，如習近平總書記指出的，“今天，各種藝術門類互融互通，各種表現(xiàn)形式交叉融合，互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能等催生了文藝形式創(chuàng)新”。比如，北京2022年冬奧會開幕式利用當下媒介技術制造的視覺奇觀，使人產(chǎn)生了與以往的藝術創(chuàng)作和體驗迥然有異的藝術效果，令全世界大為驚嘆。此外人民群眾可以利用抖音、快手、微博等平臺制作各種文藝類的短視頻，利用互聯(lián)網(wǎng)平臺進行網(wǎng)絡文藝創(chuàng)作，利用VR設備和人工智能設備體驗并參與虛擬藝術的創(chuàng)作，還可以通過彈幕的方式參與文藝評論等，這些都是傳統(tǒng)藝術體驗和生產(chǎn)無法實現(xiàn)的。

然而，“我們必須明白一個道理，一切創(chuàng)作技巧和手段都是為內(nèi)容服務的。科技發(fā)展、技術革新可以帶來新的藝術表達和渲染方式，但藝術的豐盈始終有賴于生活”。新技術所催生的審美追求，必然帶有機械的技術理性，這就要求文藝工作者發(fā)揮人的主觀能動性，剔除技術理性所帶來的審美追求同質(zhì)化和排他性(由于技術條件和社會的局限性所致)，回歸人的根本價值追求，這樣才能產(chǎn)生真正的符合人類和時代發(fā)展的當代審美追求。

03.

“中華美學精神”與“當代審美追求”如何結合

“中華美學精神”與“當代審美追求”的結合是一個值得我們思考并找出可操作方式的美學命題。習近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話中加以闡明，其實正是之前關于“中華美學精神”的重要論述的發(fā)展。“中華美學精神”并非僅是一個理論問題、一個僅供學院派研究的課題，而是關系到中國文藝事業(yè)是否能夠走出一條中國特色的繁榮之路的問題。在文藝工作座談會上，習近平總書記指出了“雙創(chuàng)”的正確方向，認為：“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外……‘以古人之規(guī)矩，開自己之生面’，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。”在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上，習近平總書記的講話又對此進行了延伸和發(fā)展，指出：“要加強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和闡發(fā)，使中華民族最基本的文化基因同當代中國文化相適應、同現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，激活其內(nèi)在的強大生命力，讓中華文化同各國人民創(chuàng)造的多彩文化一道，為人類提供正確精神指引。”習近平總書記在這里已經(jīng)指出了“中華美學精神”和“當代審美追求”相貫通的基本路徑，而且，同樣是在中國文聯(lián)和中國作協(xié)的全國代表大會上致辭的語境，因而，也是針對文學藝術的創(chuàng)作而言的。這是繁榮我國文學藝術創(chuàng)作的文化本質(zhì)。

“托物言志，寓理于情”的創(chuàng)作理念，對當代文藝創(chuàng)作有著重要的啟示意義。“志”是什么？是作家、藝術家的個人情志，也是中華民族偉大復興的偉大愿景。志與情不能分離。文論中將“言志”與“緣情”割裂開來的認知是不可取的。劉勰在《文心雕龍》的《明詩》中就將情、志連為一體：“人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。”史學家、文學家范曄也說：“情志既動，篇辭為貴。抽心呈貌，非雕非蔚。”其都是以情與志為一體化的，它們之間如果說有差異的話，則是在于志更有目的性和動態(tài)性。正如《毛詩正義》對《詩大序》中“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩”的闡釋所說：“詩者，人志意之所之適也。雖有所適，猶未發(fā)口，蘊藏在心，謂之為志。發(fā)見于言，乃名為詩。言作詩者，所以舒心志憤懣，而卒成歌詠。故《虞書》謂之‘詩言志’也。包管萬慮，其名曰心；感物而動，乃呼為志。志之所適，外物感焉，言悅豫之志則和樂興而頌聲作，憂愁之志則哀傷起而怨刺生。”托物言志，即是感于外物而言志，而非“閉門造車”。比、興兩種手法都是托物言志，前者主要是索物而言情，后者則是感物而興情。我們的文學藝術創(chuàng)作，不應只是憑空想象，而應在自然與社會事物的感發(fā)中生成創(chuàng)作沖動，“物”既包含了自然事物，也包含了社會事物。“寓理于情”尤能體現(xiàn)中國美學的特色。好的作品當然是具有理性內(nèi)容的，能給予人們以向上的精神指引，但若空言性理，則不成其為藝術。南北朝時的詩論家鐘嶸指責當時詩壇上那種玄言盛行、空言性理的風氣時說：“永嘉時，貴黃老，稍尚虛談。于時篇什，理過其辭，淡乎寡味。爰及江表，微波尚傳，孫倬、許詢、桓、庾諸公詩，皆平典似《道德論》，建安風力盡矣。”宋人嚴羽也認為，“詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也”“不涉理路，不落言筌與者，上也。”這是文論史上對于空言性理的傾向的批判；然而，文學藝術創(chuàng)作不應沒有理性、缺乏思想導向，嚴羽又認為，“然非多讀書，多窮理，則不能極其至。”清初大思想家王夫之反對“無理有詩”的觀念，他說：“王敬美謂‘詩有妙悟，非關理也。’非謂無理有詩，正不得以名言之理相求耳。”文學藝術中的“理”是作品的重要價值，沒有“理”的光芒，作品則會黯然失色。那種非理性主義的創(chuàng)作傾向，決非人民的審美需要；但如果空談政治抽象言理，就談不上藝術創(chuàng)作。藝術作品可能而且應該包含著多重價值，但這都要包含在具體的可感表現(xiàn)中。正如斯托洛維奇所指出的那樣：“藝術價值不是獨特的自身閉鎖的世界，藝術可以具有許多意義，功利意義(特別是實用藝術、工藝品藝術設計和建筑)和科學認識意義、政治意義和倫理意義。但是如果這些意義不交融在藝術的審美冶爐中，如果它們同藝術的審美意義折衷地共存并處而不是有機地納入其中，那么作品可能是不壞的直觀教具，或者是有用的物品，但是永遠不能上升到真正的藝術的高度。”因此，“寓理于情”對于藝術創(chuàng)作而言，是真正實現(xiàn)作品的價值的運思方式。

“言簡意賅，凝練節(jié)制”在中國的文藝思想中具有普遍性的審美取向，在藝術表現(xiàn)中成為作家、藝術家共同認可的創(chuàng)作方法。在有限的媒介表現(xiàn)之外，包含著淵遠深廣的意味。劉勰所說的“以少總多，情貌無遺”；宋代詩人梅堯臣所說的“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣”；嚴羽所說的“言有盡而意無窮”；王夫之所說的“墨氣所射，四表無窮，無字處皆其意也”，都是講“言簡意賅，凝練節(jié)制”的創(chuàng)作方法。在當下的文藝創(chuàng)作中，這些創(chuàng)作方法同樣也是實現(xiàn)審美價值的最佳方式。如電視劇《人世間》對小說原著的再創(chuàng)作，舍棄了原著中周蓉和玥玥在法國12年的大篇幅的描寫，而使作品的主線更為集中鮮明。相反，有些網(wǎng)絡小說為了經(jīng)濟效益，篇幅驚人的冗長，令人無法卒讀，其效果是很差的。

“形神兼?zhèn)洌饩成钸h”是我國文藝最為追求的作品形態(tài)與藝術效果，也是最佳的審美效應。“形神”在傳統(tǒng)的藝術理論中指人物的形體和神韻，顧愷之提出“以形寫神”“傳神寫照”，有學者提出顧愷之僅是在主張“傳神”論，這種觀點并不然，他其實是主張形神兼?zhèn)涞摹ＬK軾認為，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其出于文人畫的立場，所論較為偏頗。宋人晁說之(字以道)則不同意他的觀點，認為“畫寫物外形，要物形不改；詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)”，論畫主張形神兼?zhèn)洹＝鸫膶W家王若虛非常推崇蘇軾，而在這個問題上他與晁以道同一見解，他以為蘇軾辯解的角度說：“東坡云：‘論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。’夫所貴于畫者，為其似耳。畫而不似，則如勿畫。命題而賦詩，不必此詩果為何語。然則坡之論非歟？曰：論妙于形似之外，而非遺其形似，不窘于題，而要不失其題，如是而已耳。”明代楊慎也持形神兼?zhèn)涞目捶ǎu價說：“東坡先生詩曰：‘論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。’言畫貴神，詩貴韻也。然其言有偏，非至論也。晁以道和公詩云：‘畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)。’其論始為定，蓋欲以補坡公之未備也。”可見，主張形神兼?zhèn)湔撸谥袊恼撝惺瞧毡榈摹?/p>

“意境深遠”最能體現(xiàn)我國文藝作品的獨特審美價值，從古至今，有意境之作為上乘之作。唐代詩人王昌齡就提出了“意境”這個美學范疇，并主張“夫置意作詩，即須凝心，目擊其物，便以心擊之，深穿其境”。此后以意境論詩者代不乏人。如明代詩論家朱承爵所說：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”畫論中如清代畫家笪重光以意境論畫之創(chuàng)作，如說：“繪法多門，諸不具論。其天懷意境之合，筆墨氣韻之微，于茲編可會通焉。”他還有一段著名畫論是畫之意境的名言：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”王國維論詩詞戲曲皆以“有境界”為最上乘，境界也與意境通用。如說：“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。元曲亦然。明以后其思想結構，盡有勝于前人者，唯意境則為元人所獨擅。”王國維可稱為意境論的集大成者。

形神兼?zhèn)洌饩成钸h，不僅在傳統(tǒng)文藝作品中是最佳審美價值的呈現(xiàn)，當代的藝術創(chuàng)作也以此作為價值標準，包括文學、繪畫、影視、戲曲等。當代藝術所謂“形神”，不僅是一般所說的“形式”與“內(nèi)涵”，而且是新的媒介所展現(xiàn)的審美奇觀。如2022年的冬奧會開幕式所運用的藝術手法，就是最為經(jīng)典的例子。

04.

結語

習近平總書記所提出的“把中華美學精神和當代審美追求結合起來”，是具有重要理論意義和實踐意義的美學命題，是馬克思主義文藝理論的中國化，也是對“中華美學精神”的發(fā)展。這個命題無疑會切實推動美學理論研究和當代中國的文藝創(chuàng)作實踐。這當然也是“文化自信”在美學上的落實與體現(xiàn)。

“中華美學精神”與“當代審美追求”兩者之間有明顯的區(qū)別，但又是互相貫通的。既云“精神”，就不是封閉的、靜態(tài)的，而是活躍的、充滿生命力的。“當代審美追求”是一個富有創(chuàng)新性質(zhì)的概念，更多地體現(xiàn)在實踐層面。當代審美需求是立足于當下人民群眾的社會實踐、藝術文化實踐而形成的文化追求，因而自然是受到當下社會政治環(huán)境、文化狀態(tài)、媒介環(huán)境綜合影響的結果。然而，當代審美追求在當代審美基本需求的基礎上，應該具有先導性，這意味著當代審美追求不僅是立足于當下的社會文化狀態(tài)，還應該是民族文化屬性和時代發(fā)展趨勢的代表。因此，把握和引導當代審美追求，必須與中華美學精神相結合，充分汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華，立足當下，這樣才能真正創(chuàng)作出藝術上的高峰作品，才能真正滿足人民群眾的當代審美追求。