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      中國作家協(xié)會(huì)主管

      江飛:徐則臣的“烏托邦”與小說的可能性
      來源:中國作家網(wǎng) | 江飛  2022年02月20日16:35
      關(guān)鍵詞:徐則臣 十號會(huì)議室

      此時(shí)此刻,我是故鄉(xiāng)的異鄉(xiāng)人。獨(dú)自走在夜色里,抬頭可見滿天的星辰和一彎新月,零零星星的煙火,從山野里升起,在清冽的空中閃耀,繼而消散不見。寒氣依然逼人,卻并不覺得寒冷。無數(shù)像我一樣的人,如候鳥,在春節(jié)之前返回熟悉而陌生的故鄉(xiāng),短暫停歇幾日,便又將飛往天南地北的城市,來來往往之間,是一個(gè)人的“長征”和心靈的冒險(xiǎn),是身體和靈魂的壯游,是無根的漂泊和無盡的鄉(xiāng)愁。無論還鄉(xiāng),還是寫作,其實(shí)都是“通往烏托邦的旅程”,于是,不由地想起徐則臣。

      徐則臣是一個(gè)清醒的寫作者,我一直這么認(rèn)為。“清醒”的意思是,一個(gè)作家深刻懂得并不斷反省自己為什么寫作,懂得如何在被有形的或無形的東西所裹挾、所規(guī)訓(xùn)時(shí)依然有所堅(jiān)守、有所創(chuàng)造,同時(shí)深刻明白自己可以寫什么,明白如何一步一步開疆拓土,逐步形成自己的問題意識、歷史意識和形式意識,在有限的文本中創(chuàng)造小說無限的可能性。遺憾的是,今天寫小說的人很多,因各種欲望誘惑而迷失的小說家也很多,“清醒”的小說家卻很少,許多喧囂一時(shí)的小說要么只是對某些宏大主題的圖解附和,要么只是為講故事而講故事,要么只是一味迎合市場和普通大眾的低俗審美,既缺少對難度寫作的反思挑戰(zhàn),也缺少對小說敘事的獨(dú)到創(chuàng)新,歸根結(jié)底,是“糊涂”的寫作,是“無我”的小說。

      “小說不僅是故事,更是故事之外你真正想表達(dá)的東西,這個(gè)才決定一部作品的優(yōu)劣”。當(dāng)某些小說家滿足于將自我定位為一個(gè)“講故事的人”、將小說等同于講故事的時(shí)候,徐則臣對故事的警惕無疑值得我們注意,并引導(dǎo)我們深入思考何為“故事之外的東西”。在審視自我寫作時(shí),徐則臣曾說,“我一直將寫作視為通往一個(gè)心儀的烏托邦的最佳路徑,或者說,寫作本身就是在建構(gòu)我一個(gè)人意義上的烏托邦,我之所見所聞所思所感所困惑所回答,盡在其中”。由此可見,“烏托邦”是徐則臣針對現(xiàn)實(shí)世界以文字的方式建構(gòu)的第二世界,他力求將自我的理解、感受和經(jīng)驗(yàn)注入小說,與人物息息相通,自覺與“別人的”小說和“所有人的”小說區(qū)別開來,“有我”的小說是其追求所在。

      我喜歡這里的“困惑”二字,因?yàn)樾≌f家對寫作、對世界、對生活、對人性、對歷史、對時(shí)代、對未來等不能沒有困惑,沒有懷疑;小說不能只是確證,而沒有困惑,不能只是肯定,而沒有懷疑,清清楚楚、明明白白的小說不可能是一部好小說,換句話說,水至清則無魚,好小說一定是渾濁的,含混的,歧義叢生的,答案未知的,用徐則臣的話來說,好小說一定是“寬闊復(fù)雜、意蘊(yùn)豐厚”的,困惑正是其豐富性、復(fù)雜性與可能性之所在,正是“故事之外的東西”誕生的地方。從這個(gè)意義上來說,我認(rèn)為徐則臣的“謎團(tuán)”系列更合乎現(xiàn)代小說的旨趣,一定程度上繼承了1980年代先鋒文學(xué)的遺產(chǎn),具有先鋒精神和超越性,這對于糾正當(dāng)下某些庸俗化的現(xiàn)實(shí)主義寫作無疑具有啟示意義。

      好小說要觸及人的精神視野,要深入發(fā)掘人的精神疑難,要重建人的精神信仰。徐則臣的《我們的老海》《養(yǎng)蜂場旅館》《鵝橋》《大雷雨》等謎團(tuán)系列小說,努力靠近生命原生態(tài),揭示生命本身隱藏著的神秘性,以人的潛意識作為小說的推動(dòng)力,充分展示了“謎團(tuán)”敘事的魅力,其價(jià)值在于對人類精神的開掘和求證,更準(zhǔn)確地說,是對確定的追問和質(zhì)疑即對不確定的發(fā)掘和展示,這正是合乎現(xiàn)代生活邏輯的現(xiàn)代小說(文學(xué))的意義所在。

      比如短篇小說《養(yǎng)蜂場旅館》,講述“我”的一次詭異的左山之行,在養(yǎng)蜂場旅館老板娘的回憶中,八年前的“我”曾背著女朋友搖搖和她發(fā)生了關(guān)系,還生下了一個(gè)兒子,而“我”卻什么都不記得,面對突如其來的舊日情人和陌生的兒子,“一下子墜入到巨大的不確定性之中”。顯然這部小說對人類記憶的可靠性提出了質(zhì)疑,曾經(jīng)發(fā)生過的一切都是不確定的,是“我”故意選擇遺忘,還是不愿直面被捉奸的尷尬或失戀的苦痛,疑竇重重,讀者只能猜迷。

      總體說來,在徐則臣迄今為止已經(jīng)建構(gòu)的“烏托邦”里,所見所聞主要離不開“故鄉(xiāng)”與“北京”,離不開青年人和邊緣人,所思所感主要離不開故鄉(xiāng)與異鄉(xiāng)、出走與返回、理想與現(xiàn)實(shí)、精神與物質(zhì)等之間的矛盾沖突與糾結(jié),所惑主要離不開人與世界的關(guān)系問題、人的存在問題,這些都成為其小說主題的有機(jī)組成部分,充分顯示出其小說的標(biāo)識性和辨識度。許多論者(包括我)對其“花街”和“京漂”系列多有論述,此處不再贅述。在這里,我想著重談的是這些似乎與時(shí)代格格不入的“新青年”。徐則臣“反映個(gè)體生命在現(xiàn)實(shí)生存環(huán)境與精神出走中的突圍,于斷裂與漂泊中,永不停止追尋信與愛的烏托邦”,這既是夫子自道,更像是為其筆下的“新青年”自作注腳,正是這些后者“呈現(xiàn)出當(dāng)下時(shí)代精神癥候”。

      為了看清個(gè)體生命,徐則臣左手握住了“顯微鏡”,右手舉起了“望遠(yuǎn)鏡”。其早期的創(chuàng)作主要使用的是顯微鏡,即有意識地堅(jiān)持著與年齡幾乎同步的視角,從切身的體驗(yàn)和思考出發(fā),近距離地觀察和書寫青年的日常生活和精神生活,體察并拓寬青年的精神視域,發(fā)現(xiàn)青年與世界之間相對真實(shí)的張力,這些小說可謂與作者一起成長的“成長小說”,建構(gòu)的是“信的烏托邦”。長篇小說《午夜之門》(2006)和《水邊書》(2010)聚焦于花街少年木魚、陳小多的成長路徑和對世界的最初體認(rèn);《夜火車》(2007)則開始書寫青年知識分子陳木年內(nèi)心的沖突、絕望與孤獨(dú);《跑步穿過中關(guān)村》《如果大雪封門》《北京西郊故事集》等“京漂”系列則描繪了一幅城市異鄉(xiāng)者特別是偽證制造者們的精神浮世繪。這些形形色色的新青年,性格固執(zhí)甚至偏執(zhí),滿懷出走的欲望,充滿理想主義的自信與浪漫主義的熱情,卻又常常陷入物質(zhì)主義的困境,最終難逃悲劇主義的命運(yùn),可謂一群悲情的“癡人”,他們已然成為當(dāng)下中國當(dāng)代人物版圖中的不可分割的組成部分。

      最近出版的小說集《青城》(2021)勾畫的可謂青年“癡女”三姐妹:默默跟隨男主的來歷不明的啞女西夏,孤身在北京城尋找失蹤男友的居延,矢志不渝陪伴照顧老鐵的青城,怎么看都像是近乎滅絕的癡情女子和古典愛情。因?yàn)閻郏齻儗ふ一驁?jiān)守,同時(shí)也在尋找或堅(jiān)守中收獲愛情和重建自我,在燈紅酒綠的都市之中,這種“愛的烏托邦”仿佛卡夫卡的“城堡”,充滿感召與誘惑,卻可望而不可及。

      需要注意的是,這些新青年所繼承的不是五四青年的啟蒙與革命交織的理想主義,抑或1980年代反思與改革的理想主義,而是“有所信,有所執(zhí)”的理想主義,他們早已消散了豪情萬丈的革命理想和家國情懷,退守到自我的天地里,陷入到狗茍蠅營、一地雞毛的日常生活之中,耿耿于懷的是“我是誰”的問題,即身份認(rèn)同與心理認(rèn)同的問題,揮之不去的是自我與他人、與城市乃至與整個(gè)世界和時(shí)代格格不入的疏離感——這無疑是時(shí)代精神的某種癥候。

      正如悲情的理想主義人物背后站著徐則臣這個(gè)“悲觀的理想主義者”,人物之“癡”同樣折射出作者之癡。徐則臣自己就說,“我是那種喜歡一條道走到黑的人,既然要把小說當(dāng)成事來做,那就心無旁騖,做的很認(rèn)真”。“癡”應(yīng)當(dāng)是一個(gè)小說家的優(yōu)秀品質(zhì),惟有充滿著對小說的癡心和認(rèn)真,對筆下人物的癡情和悲憫,對技藝的癡迷和鉆研,寫出的小說才可能有韌勁、有嚼頭、有滋味,“都云作者癡,誰解其中味”,也惟有對小說癡心不改的讀者才能“解其中味”吧。

      隨著創(chuàng)作和思考的深入,徐則臣又開始操弄起望遠(yuǎn)鏡,為的是遠(yuǎn)距離地看清一個(gè)特殊的歷史時(shí)期及其對人物的影響,人與歷史的關(guān)系問題于是成為徐則臣關(guān)注的又一重要問題。相較于歷史經(jīng)驗(yàn)豐厚的50后、60后作家,70后作家看似沒有屬于自己的歷史,但事實(shí)上,每一代人都有屬于自己的歷史,關(guān)鍵在于每一代作家如何將自己的歷史文學(xué)化、個(gè)人化、當(dāng)代化。很顯然,徐則臣自覺選擇和堅(jiān)持了重構(gòu)個(gè)人化、當(dāng)代化歷史的文學(xué)道路。在這一點(diǎn)上,我比較感興趣的是他對個(gè)人與歷史關(guān)系尤其是歷史中的主體意識的反思與表述。《耶路撒冷》中易長安隨著人群走上街頭游行,“那個(gè)易長安看見自己在人群里張大嘴,卻聽不見任何聲音;看見自己舉起鋼鐵般的胳膊和誓言般的拳頭,卻找不到它與森林般的其他手臂有任何不同;他淹沒在人群里,可以忽略不計(jì)”。集體仿佛歷史,都是一個(gè)陷阱,使自我被淹沒和失聲,在眾聲喧嘩中易長安的主體意識覺醒了,他回過頭來才“發(fā)現(xiàn)更有意義的是一個(gè)人的游行”。重要的不是順應(yīng)或悖逆歷史的潮流,而是反觀和表達(dá)人物自己在歷史瞬間的內(nèi)心世界,正是在這個(gè)意義上,徐則臣說“就文學(xué)而言,不存在個(gè)人之外的大歷史。如實(shí)地說出你的真實(shí)感受,這才是你跟歷史之間應(yīng)有的關(guān)系”。《北上》(2018)更是將個(gè)體置入如運(yùn)河般浩浩湯湯的大歷史之中,不盲從于主流歷史的敘述框架,而是把小心求證得來的史實(shí)有機(jī)地融入主人公的生命歷程之中,使之互為因果,有效契合,從而展現(xiàn)出一種個(gè)人化的歷史觀。

      在我看來,一個(gè)優(yōu)秀的作家既不能別有用心地虛無歷史,也不能被所謂的史實(shí)完全淹沒,更不能夠?yàn)榱四撤N意圖而故意編造歷史,而應(yīng)該在尊重個(gè)體的生命價(jià)值和生活邏輯的前提下重建歷史文化語境,以“人在世界(歷史)之中”的存在主義觀念表現(xiàn)特定時(shí)代個(gè)體的物質(zhì)生活和精神疑難。

      小說的可能性究竟來自于哪里?我以為,歸根結(jié)底,來自于作家自身的可能性。徐則臣的過人之處或者說無限可能在于,他是一位善于求新求變、化靜為動(dòng)的學(xué)者型作家。

      學(xué)院教育和專業(yè)訓(xùn)練,培養(yǎng)了徐則臣廣博扎實(shí)的閱讀能力和理論批評能力。當(dāng)某些作家對理論閱讀和文學(xué)批評不以為然甚至嗤之以鼻的時(shí)候,徐則臣卻在實(shí)踐中切實(shí)感受到理論和創(chuàng)作這兩種文體和思維之間的沖突和互動(dòng),“很多人認(rèn)為作家主要靠感性和想象虛構(gòu)能力,不必看什么抽象的理論書籍,其實(shí)是個(gè)誤區(qū)。作家只是長于感性和想象,并非不需要邏輯思辨能力,必要的理論修養(yǎng)和思辨能力對作家非常重要。它能讓你知道你想干什么,你能干什么,你能干到什么程度,它能讓你的作品更寬闊更精深,更清醒地抵達(dá)世界的本質(zhì)。”理論修養(yǎng)和思辨能力使其能夠“回到小說本身”,從古今中外的文學(xué)經(jīng)典和理論經(jīng)典中獲得感性與理性的積淀與升華,熟悉并能夠自由操作各種新穎的創(chuàng)作手法、文體語體、敘事技巧等,并且能夠反思和質(zhì)疑現(xiàn)存的文學(xué)秩序和話語規(guī)范,甚至能夠有意識地推動(dòng)文學(xué)與生活、虛構(gòu)與寫實(shí)、如何平衡民族傳統(tǒng)與域外資源、如何實(shí)現(xiàn)“真正的中國式寫作”等基礎(chǔ)理論問題的思考,這不是一般的作家能夠達(dá)到的。

      當(dāng)下的作家似乎也有動(dòng)靜之別,“靜態(tài)的作家”習(xí)慣于反復(fù)書寫某一類題材,使用固定的一套敘事話語、視角和結(jié)構(gòu)等,可能人物和環(huán)境有所變化,但生命體驗(yàn)、情感思想、價(jià)值觀念等卻是靜止不動(dòng)的;“動(dòng)態(tài)的作家”則嘗試不同類型的題材,不斷創(chuàng)新敘述話語、視角和結(jié)構(gòu),不止步于對生活的靜態(tài)描摹,而力求展現(xiàn)隨時(shí)代和現(xiàn)實(shí)一同變動(dòng)的價(jià)值觀念、情感思想和生命體驗(yàn)。好的小說家和小說一定是隨時(shí)代、隨世界、隨人心、隨自我一起變動(dòng),一起生長的,“對靜態(tài)的東西沒有興趣”的徐則臣想必會(huì)同意我這個(gè)觀點(diǎn)。從東海到淮安到南京到北京,徐則臣是變動(dòng)的;徐則臣筆下的那些新青年們是變動(dòng)的,他們紛紛從故鄉(xiāng)出發(fā),“到世界去”,尋找理想的愛情和生活;運(yùn)河也是變動(dòng)的,“運(yùn)河不只是條路,可以上下千百公里地跑;它還是個(gè)指南針,指示出世界的方向。它是你認(rèn)識世界的排頭兵,它代表你、代替你去到一個(gè)更廣大的世界上。它甚至就意味著你的一輩子”。為了避免陷入靜態(tài)描摹和自我重復(fù),徐則臣一直有意識地變換敘事視角,同樣都是寫北京,《跑步穿過中關(guān)村》《北京西郊故事集》等以外來人的視角來寫所觀看所想象的北京,《王城如海》(2016)從海歸的視角來寫北京,《北上》以一個(gè)意大利人的視角來寫一百多年前從杭州到北京的中國奇觀。這些小說幾乎每一部都力求在結(jié)構(gòu)上有所創(chuàng)新,比如《耶路撒冷》共時(shí)性的雙線“復(fù)調(diào)”結(jié)構(gòu),《北上》歷時(shí)性與共時(shí)性相結(jié)合、多線并進(jìn)又交織的網(wǎng)狀桔瓣型結(jié)構(gòu),等等。在我看來,一個(gè)缺乏形式創(chuàng)新意識的作家,是永遠(yuǎn)難以抵達(dá)優(yōu)秀之列的。

      “一個(gè)士兵不是戰(zhàn)死沙場,便是回到故鄉(xiāng)”。對于以筆為生的作家(比如徐則臣)來說,寫作就是一個(gè)人的戰(zhàn)爭,一個(gè)人的還鄉(xiāng),總要為構(gòu)筑心中的“烏托邦”而沖鋒陷陣、攻城略地,總要在故鄉(xiāng)的夜色里體味存在的黑暗與光明、寒冷與溫暖。與其說我對徐則臣充滿著期待,不如說我對通往烏托邦的中國小說充滿著期待!

      2022年2月7日