中國作家協會主管

宗利華，中國作家協會會員，出版長篇小說《佳城》《盛宴》、小說集《香樹街》《水瓶座》《天黑請閉眼》等17部，多被《小說選刊》《小說月報》《中篇小說選刊》等轉載，作品被翻譯為英、法、德、西班牙、韓文等，曾獲金盾文學獎、泰山文學獎、山東省“文藝精品工程”獎、全國小小說金麻雀獎等。

宗利華熱愛文學始于高中，他和幾個同學自發成立了一個文學社，學習之余一起交流閱讀心得及各自喜歡的作家，也學著寫詩、寫散文。1994年于淄博警校讀書時，在《淄博日報》發表了第一篇作品。參加工作后，他做了淄博市公安局內部刊物副刊版的編輯，因為經常和作家們交往，便在他們的影響下，開始寫小小說。于他而言，“走上文學創作這條路，其實很自然，順理成章。”

書畫激發創作靈感

“我真正開始文學創作，就是專攻小小說，在不同時期形成了幾個系列，比如網絡系列、乞丐系列、民俗系列、新聊齋系列等，后期開始寫內容連貫的小小說三題，這也意味著在單篇小小說里，自己想要表達的東西受到篇幅限制，于是，開始轉向短篇小說。”前后有十年的時間，宗利華都在創作小小說，共創作了一百多篇，“自己感覺稍稍理想的有十來篇，包括早期寫的《床》《井》以及后來寫的《唐卡》三題等。”其中，《唐卡》三題比較接近他想達到的一種創作狀態，不管是從民間文化、地域文化的融入、敘事結構的變化以及三題之間的互相呼應，都相對更完整一些。

而激發宗利華創作靈感的正是他喜歡的書畫。“寫《唐卡》三題時，是因為對唐卡這一繪畫藝術產生了濃厚興趣，一些詞語激發了我的想象力，比如‘國唐’‘止唐’‘堆繡’。那三題的小標題，就用了這三個詞語。”

“書畫和寫作是相輔相成的，它們內在理念一致，只是外在呈現方式不同。一件書法、美術作品，其實也是在敘事、在表露情感，它們也有結構、有節奏感。國畫山水里，有陳子莊那樣的寫意小品，也有王鏞、黃秋園那樣一筆筆堆積而成、幾乎密不透風的大山水。前者可以看作是小小說，而后者就是一部長篇小說。”宗利華認為，一個作家，必須得是一個“雜家”，必須要得到政治、經濟、歷史、哲學等方方面面的滋養。“對我而言，從書畫中受到的滋養頗多。”

顛覆自己向中篇小說轉型

剛開始文學創作時，宗利華感覺小小說字數少，發表的陣地或渠道多，好像可以憑借這一文體，去推開文學的大門，可一旦深入下去，才發現這其實是一個很難駕馭的文體。“經過多方面的探索后，想法越來越多，束縛也越來越多，反而不如數年前初生牛犢不怕虎的時期，也就是說，自己沒辦法顛覆自己，再繼續走下去無非重復。這是逼迫自己轉型的一個主要因素。”立志從事文學創作的宗利華暗下決心，再用十年時間全力以赴打造自己的中篇小說。

2005年，《廣西文學》發表了宗利華的第一部中篇小說《巫蠱之地》，這是他首次嘗試從小小說跨越到中篇小說，但在結構上、敘事上以及大的理念把握上，他都覺得不夠成熟，不是一個理想的作品。

“我花費兩年多的時間，才從小小說敘事語境中跳出來，而且很幸運地找到了一個點、一個引擎，一個像莫言的‘高密東北鄉’那樣的精神故鄉，就是我命名為‘香樹街’的一條街道，我一口氣寫了五六個關于這條街道的中篇，被各種選刊轉載。”《香樹街》成為宗利華真正文學意義上的第一部中篇小說，也由此從小小說向中篇小說轉型成功。

作家要深入“生活”

“小說中的‘香樹街’，是我當年下派工作過的派出所門前的一條小街，其特點是連接城市和農村的一條線。于是，我從中發現一種城鄉二元對立，發現這一關系下不同生活狀態的人物。”對創作素材，宗利華講道，從大的方面講，是來自個人的經歷和經驗，這是許多作家的共同之處。也有一些素材，是來自于讀書、電影等，“當年寫‘十誡’系列小小說，就是因為看過兩個版本的名為《十誡》的電影。”

對自己的閱讀習慣，宗利華分享道，寫小小說的時候，集中讀過國內外的一些著名作家作品，去琢磨他們的寫法。近些年會更深入地去研究一個流派或者一個作家，會在短時期內閱讀大量作品，比如馬爾克斯，幾乎將其所有作品都買來讀，包括自傳，以及別人為他寫的傳記。他認為，當閱讀到一定深度，就會自發形成系列式閱讀。

宗利華認為，閱讀和寫作就是鳥之雙翼，缺一不可。沒有大量閱讀，作品就不可能開闊，不可能有深度、寬度和高度。“我們總說一個作家要深入生活，這個‘生活’，其實無處不在。對每個作家來說，都有自己不熟悉的領域，不可能腳踏實地去體驗，而大量的閱讀是一種很好的途徑。”