時代更需要關注現實的創作導向(湯華臻)

　　當下中國電影市場的關鍵詞是什么？很多人大概會給出一個字——“火”。有人預計，中國電影市場已成為票房即將趕超北美的全球最大票倉。然而在日前閉幕的上海國際電影節上，著名導演李安卻對此潑了一盆冷水，明言希望大家不要浮躁，好好去做基本功。

　　“票房沒過億，都不好意思說自己是導演”，這個段子曾流行于我國電影圈。破1億、破5億、破10億……國產電影票房近年節節攀升，呈現爆炸式增長。然而，在一系列華麗數字之下，國產電影的羸弱也顯而易見�；叵虢�些年的觀影經歷，大家恐怕很難從腦海里搜羅出一部讓人拍案叫絕的電影、一個直達內心深處的故事、一段過目難忘的表演。即便是所謂的大制作，除了“錐子臉”“大長腿”、炫酷技術，能夠引起大眾共鳴的也為數不多。

　　就我國文藝創作領域而言，現實主義的誠意之作太少是一個核心問題。一些文學作品、影視劇作，總是游離于社會生活之外，沉湎于神神鬼鬼，熱衷于啃老懷古，跟風炒作網絡IP。缺乏基本的現實主義支撐，自然無從反映時代主流，內容遠離現實，與大眾生活經歷和情感體驗相去甚遠。少了對平凡生活的觀照，少了對社會人生的思考，即便能夠獲得一時關注，但于社會審美情趣的培養和產業可持續發展而言，都缺少應有效用。

　　圍觀者眾而喝彩者寡，我國藝術創作當下的困境根本上源自市場浮躁。相當一部分人，將藝術創作等同于投入—產出邏輯，總想在盡可能短的時間內收回成本，大賺快錢。于是乎，價值理性被工具理性取代，創作者瘋狂追逐資本和市場，根本沒有心思好好雕琢作品。不少人羨慕好萊塢電影的號召力，在許多方面暗暗模仿、看齊。殊不知，好萊塢除了大制作、大場面、大演員之外，更有大視野、大情懷、大主題。很多好萊塢大片在炫酷的視聽特效后面，卻包藏著十分“主旋律”的主題，傳遞著特定的價值觀。

　　文藝創作的現實主義傳統沒有過時，也不應過時。一部好的作品，不僅體現在經濟效益，還應關照社會效益、文化效益，不僅要重眼前收益，還要關注長遠利益。事實說明，后者比前者往往更重要�！靶□r肉”有保質期，但生活的酸甜苦辣永遠不會乏味；“高顏值”會遭遇審美疲勞，而普通人的喜怒哀樂每天都在翻新。扎根生活、反映生活，才是文藝作品生存之根本、靈感之源頭，才是文藝工作者安身立命之所在。

　　今天的中國日新月異，時時都有故事發生，處處都有素材可取。融入到火熱的現實中，融入到厚重而平凡的生活中，我們就會發現創作的“富礦”。沉下心來，精心創作出更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，才能經得起人民的檢驗，經得起時代的淘洗。