“做一個有方向感的詩人” 第五屆“青春回眸”詩會在玉樹舉行

　　7月6日至8日，由詩刊社、玉樹州委宣傳部聯合主辦的第五屆“青春回眸”詩會暨第二屆唐蕃古道詩歌節在青海玉樹舉行。中共青海省委常委、宣傳部 部長吉狄馬加出席詩會開幕式。來自全國各地的數十名詩人齊聚三江之源，參觀災后重建的玉樹新城，尋訪嘉那嘛呢石經城、文成公主廟，走進巴塘草原牧民家庭， 共同見證新玉樹的美麗風采，并參加詩歌論壇探討當下詩歌發展的新可能。

　　據介紹，“青春回眸”詩會是詩刊社于2010年打造的、與“青春詩會”相對應的一項詩歌品牌活動，每年邀請部分曾參加過“青春詩會”的詩人，以 及一些沒有參加過“青春詩會”但依然活躍在詩壇的詩人參加，他們大都在50歲以上。在《詩刊》常務副主編商震看來，詩人是用自己的才華和創造力來對抗時間 的，正如詩人艾青所說，“詩人永遠是十八歲”。因此，“青春回眸”詩會的意義在于提醒詩人們要永遠保持十八歲的樣子，“心靈自由，性格率真，想象力豐富， 創造性強，對未來充滿自信”。

　　詩歌寫作的中斷與延續

　　“永遠是十八歲”是詩人們應該保持的一種心態，但要在實際的寫作中持續做到這一點是何其困難。詩人胡的清說，一些詩人寫到后面就越寫越差了，這 樣還不如不寫。她自己也有很長一段時間沒有寫詩了，“既然寫不好，就不要生產文字垃圾了”。她想先沉淀一下，等緩過來了再繼續寫。在她看來，詩歌是人的肉 身從庸常的現實生活中伸出手來，向高處乞討一縷照耀靈魂的光亮。因此，詩人應該永遠像孩子一樣，對一切充滿好奇、充滿激情，“寫作可以中斷，但不可以停 止”。

　　詩人王自亮也曾經歷過一段漫長的“寫作空白期”。他在上世紀80年代初就寫出了一批優秀的作品，于1982年參加了詩刊社舉辦的第二屆青春詩 會。之后的20多年里，因為工作的原因，他毫無寫詩的心境。近幾年，他終于回歸詩壇，陸續在多種刊物上發表自己的新作。在他看來，每一階段的生命體驗都是 非常寶貴的，如果都有詩歌為證，那是多么美好的事情，“現在返回去看那段不寫詩的歲月，我總感覺有些遺憾”。但多年的社會歷練也讓王自亮現在寫起詩來更加 得心應手，他說：“早年的寫作更多出于炫技，而現在對社會、人性有了更清楚的認知，詩歌寫作也逐漸回歸到自己的真實內心。”

　　這樣看來，詩歌寫作的中斷是很多詩人都會碰到的問題。但是也有一些詩人，他們一旦開始詩歌寫作，就持續不斷地寫下來。詩人李南說，很多詩人的寫 作沒有方向感，今天有感覺了他就寫一首詩，明天沒感覺就會進入創作的極度茫然狀態。反過來，那些有方向感的詩人永遠把自己當成一個行者，他的詩寫永遠處在 一種“在路上”的狀態。關于寫什么、怎么寫的問題也會經常使他感到茫然、不知所措，但憑借對于詩歌寫作的多年磨練，他會一直樂此不疲地嘗試走在屬于自己的 路徑上。

　　做一個具備方向感的詩人，不是要求他一定要不間斷地寫，而是要求他一旦寫，就必須不斷地進行探索。李南說，有方向感的詩人明白自己寫作的絕對標 高，使其寫出的每一首詩都有它存在的理由和有效性。不僅如此，他一次次地實驗，試圖刷新古往今來的修辭與表現方式，他也必須經歷一些語言、經驗、感受力等 諸多方面的冒險。他不容易被詩壇亂象所迷惑，而是本能地抵制時髦的學說、流派和閱讀，堅持他內心的固執，不從眾、不跟風，并有著得體的自信。“做具有方向 感的詩人，正是我努力的方向。”

　　好詩很多但為何得不到承認

　　如何評估中國當下詩歌的創作成就，是詩人和評論家們熱衷于討論的問題。在本屆詩會上，多位與會者對此問題的態度出奇一致。詩人靳曉靜、潘紅莉談 到，很多人一談到當下詩歌，總是喜歡拿上世紀80年代來作參照，認為那時候是詩歌的黃金時代，而對當下詩歌卻評價不高。但實際上，在現在這種安靜的寫作氛 圍中，很多詩人寫出了非常優秀的作品。在微博、微信上，我們經常能讀到讓人眼前一亮的詩作，這些作品在觀念和技法上都很值得稱道。

　　詩人臧棣同樣認為，當下詩歌創作取得了很重要的成就。有相當一批詩人都找到了自己的道路，寫得越來越深入、越來越踏實，不再被所謂的詩歌時尚所 左右，而是按照自己的詩歌目標在前進。他們的作品無論是對社會和現實的表達，還是對生存本身的呈現都非常深刻。而且，這些作品之間有著非常大的差異性，大 家不再按照統一的標準、模式去表達。

　　但這樣的評價并非是“公理”，在詩歌界內部，很多人對中國當下詩歌的創作現狀并不樂觀。如果把這個問題放到大眾、媒體的層面，當下詩歌得到的評 價可能更低。這種兩極化的評價讓人產生很多的困惑。臧棣談到，中國當下的詩歌創作是多樣化的，但缺少一個統一的評價標準，從而容易產生不同的評價。在日 本、美國等國家，一個詩人無論寫得多么反叛、怪異，但他的作品總是能夠和本國的詩歌傳統發生關聯，從而找到自己的位置和意義。在中國詩壇，我們缺少一個 “主心骨”，對于什么是偉大的中國詩歌沒有形成基本的共識，所以我們沒有辦法把詩人們的作品放到共同的平臺上進行比較，對這些作品的意義也無法作出自信的 判斷。

　　呼喚更多有溫度的詩歌

　　文學創作講究對人性進行深刻挖掘，但是在一些作品中，我們只看到人性的陰冷，卻看不到一點亮光。在論壇中，詩人李犁談到，過分的技術主義加上對 世俗趣味的沉迷讓詩歌中的理想色彩越來越淡化，一些低俗的東西猶如霧霾在作品中彌漫。在一些優秀的詩歌里，我們雖然看到了人生的真實和真相，但骨縫間滲出 的陰冷和殘酷常常讓我們毛骨悚然。所以詩歌應該有更高境界，需要仰望理想，與此同時需要有溫暖和愛。

　　有溫度的詩歌來自有溫度的詩人。在李犁看來，詩人要敢于發聲，要和時代一起呼嘯著前行，篳路藍縷，休戚與共。詩人不能只顧自掃門前雪，要關心與 自己毫不相關的事，詩人連同文本都應該切入現場，與他人一起流汗流血流淚。詩人不能只沉迷在把字詞打造精巧的樂趣之中，也不能把頭縮進自己的情緒里一味地 放大自己的愁怨，詩人不僅需要成為“大我”，更需要“忘我”。詩人的胸懷要像一個廣場，讓大家來踩、跳、跑，盡情地釋放快樂和愉悅。有俠義的詩人才是大 家，有俠義的詩歌才能大氣。一個自私的詩人也許能寫出幾首好詩歌，但絕對無法寫出與時代比肩的大詩歌。

　　馮秋子、李少君、閻安、李先鋒等詩人也參加了本屆詩會。據了解，《詩刊》9月號將推出第五屆“青春回眸”詩會作品專輯。