邵璞焦墨藝術研討會在京舉行

邵璞焦墨作品

　　12月11日，由文藝報社、中國美術家協會藝術委員會、作家出版社共同主辦的“邵璞焦墨藝術研討會暨《邵璞焦墨藝術》畫冊首發式”在北京中國現代文學館舉行。孫克、陳履生、鄭工、王鏞、梁江、唐輝、丁寧、李懷亮、陳醉、李一、吳義勤、王祥夫、彭程、張陵、王山、李舫等來自文學界、藝術界的書畫家、作家和評論家及新聞媒體近60人出席研討會，對詩人、畫家邵璞焦墨作品的創作風格和藝術特色進行了廣泛深入的探討和交流。研討會由《文藝報》總編輯閻晶明和《美術》雜志執行主編尚輝共同主持。

　　邵璞最早是以詩人的身份為人所知。他1983年畢業于上海復旦大學中文系，曾出版有詩集《周末，我們去了女生宿舍》《邵璞書畫》等，其詩作曾在 多家報刊發表，并收錄于多部詩選集。邵璞12歲開始學習書法和西畫，高中后開始受魯迅美術學院教授袁耀鄂指導。上世紀八九十年代中期，他因工作關系長期接 觸諸多藝術大家及其創作，受益匪淺。遂定位于中國畫創作，并潛心集中鉆研張仃的焦墨藝術近20年，在技法和創作作品兩個方面取得重要突破。他堅持業余中國 畫創作道路30余年，在焦墨中國畫領域的探索獨樹一幟，其作品中的抒情性、創作性特點給觀賞者帶來了清新獨特的深刻感受。

　　與會者認為，邵璞的焦墨山水畫從以小寫大、以虛寫實、以枯寫潤和以剛寫柔的角度，開拓了焦墨山水畫的表現力與表現樣式，并由此形成了自己鮮明的 藝術風貌。邵璞的焦墨山水畫創作顯現淡而蒼、枯而潤、剛而柔和小而巧等鮮明的風格追求，從筆墨語言的角度呈現了畫家的藝術特征，也更深入地揭示了他的創作 方式、藝術修養與品性格調。邵璞的焦墨山水在語言手法上已顯露出明確的個人特色。他追求畫面的氣韻和動勢，削減了寫實、反映的成分。畫面上有水的溫潤，很 少用沉黑的團塊。山石、遠峰、松樹常與流云霧靄構成縹緲靈動的意象，景物雖不繁復卻能做到畫面不雷同。出現在他系列作品中的景物多作了符號化概括，這讓人 再次聯想起詩句的凝練。他的筆法融入了書法的書寫意趣，已達松動、靈活而豐富的境地。可見，邵璞在文學修養和詩歌創作方面的成績對其繪畫創作有著十分重要 的影響。他在創作中很尊重自己心中的真實感悟，焦墨與他的稟賦心性有著深層的聯系。

　　在多年的創作實踐中，邵璞對焦墨藝術也有著自己獨到的思考和理解。在他看來，水在中國畫元素里，其重要性和難駕馭性應該排在筆墨紙之前。水作為 中國畫元素與中國畫的關系，就仿佛人與血液的關系：人身體的健康與血液息息相關，人的精神氣質與血液息息相關，人的容貌與血液息息相關。墨離開水就不能在 宣紙上運行和造化自然、造化感受。中國畫的神奇和特征，正是由宣紙、墨、毛筆和水互動間而產生的“無所不能”和“無所能”帶來的。

　　此外，由人民美術出版社近日出版的《邵璞焦墨藝術》一書也在研討會上亮相。該畫冊收錄了邵璞的多幅焦墨藝術作品，包括焦墨山水部分、書法藝術部 分以及彩墨山水部分，體現了畫家多年來在焦墨藝術領域的孜孜探索。畫冊同時還收入了邵大箴、范曾、尚輝等畫家、美術評論家的題書和評論文章。