合力助推舞臺藝術“出圈”“破圈” 以多種形式和多元媒介打破傳統邊界，吸引更廣受眾
活動現場
9月20日下午，“2024北京文化論壇·舞臺藝術的出圈與破圈”文化沙龍在北京湖廣會館舉辦。北京市文聯黨組副書記、常務副主席馬新明，市文聯黨組成員、副主席白靖毅，市文聯副主席馬國穎出席沙龍。中國戲劇家協會顧問、國家一級編劇羅懷臻，浙江小百花越劇院院長、一級演員、梅花獎得主王濱梅，北京師范大學藝術與傳媒學院院長、教授肖向榮，俄羅斯戲劇藝術學院副校長、培訓與戲劇課程中心主任基留什金娜·馬琳娜（Marina Gennadyevna Kiryushkina），中國國家話劇院一級舞臺監督李東5位中外嘉賓聚焦“舞臺藝術的出圈與破圈”主題展開熱烈討論。活動由市文聯黨組成員、副主席董昕主持，中央戲劇學院院長、教授郝戎擔任學術主持。
北京市文聯黨組副書記、常務副主席馬新明
馬新明在致辭中表示，“出圈與破圈”是互聯網時代藝術創新表達與傳播的新現象。好的藝術作品在互聯網、大數據、算法推送、人工智能等加持下，從小圈子播撒到更為遼闊的互聯網世界，被更廣泛的受眾所認可。舞臺藝術作品“出圈與破圈”現象層出不窮，爆款、破圈劇目噴涌勃發，充分展現了當下中國藝術百花盛開的繁榮景象。舞臺藝術的“出圈與破圈”現象啟示我們，內容永遠是藝術的生命，要以創新記錄并引領時代，為時代注入清爽活力，同時要適應跨媒介傳播的潮流。愿以此次沙龍為契機，共同推動優秀舞臺藝術良性“出圈”“破圈”，以真善美傳遞向上向善的力量，更好地賦能美好生活，更好地賦能高質量發展。
中國戲劇家協會顧問、國家一級編劇羅懷臻
“出圈與破圈需要藝術家的勇氣，要走出舒適圈，這個舒適圈不是個人的舒適圈，而是藝術門類的舒適圈。”羅懷臻表示，舞臺藝術的“出圈與破圈”反映出當下演藝界的艱難轉型，這個轉型不僅是從宣傳品轉向藝術品、從賽場轉向市場，更是從習慣的演出空間、演出方法向多形態、多元化的演出空間、演出形式轉型。在融媒體時代，藝術工作者要積極擁抱并思考新科技，不斷在新科技下復活最古老的、最不可替代的、最純粹的傳統文化。
浙江小百花越劇院院長、一級演員、梅花獎得主王濱梅
王濱梅認為，舞臺藝術出圈作品的共性，首先是創新性，它們在內容創作與表現形式上都有著創新活力，比如越劇《新龍門客棧》，用時代的審美重新解讀經典武俠故事，將不同文化元素乃至表演手段進行跨界融合創新；其次是共鳴性，出圈的舞臺作品往往能夠精準捕捉社會話題或時代情緒，引發共鳴；還有就是數字化傳播，數字化時代舞臺藝術作品在傳播方式上實現了革命性變革。舞臺藝術不管如何破圈、出圈，萬變不離其宗，要堅守藝術本體，《新龍門客棧》可以打破舞臺框架、可以重塑經典故事，但保留著最純粹的越劇唱腔。
北京師范大學藝術與傳媒學院院長、教授肖向榮
肖向榮認為，舞臺藝術的出圈和破圈，要站在國家的維度上，高度重視傳承和弘揚中華優秀傳統文化，同時還要考慮傳播維度，重視多種渠道傳播。“破圈”是我們的內驅力，今天的藝術家如何以觀念“破圈”，需要練好文學修養、藝術修養等內功。如果藝術作品是為了“出圈”而“出圈”，為了“破圈”而“破圈”，就違背了藝術生產的初衷。人類的終極目標是向真、向善、向美，無論是各個民族還是各個時代，精神性的東西不能丟，技術是為藝術而服務的，藝術也因為技術的不斷推進而擁有了更為豐富的內涵和外延。
俄羅斯戲劇藝術學院副校長、培訓與戲劇課程中心主任基留什金娜·馬琳娜（Marina Gennadyevna Kiryushkina）
基留什金娜·馬琳娜表示，俄羅斯正在不斷追尋戲劇藝術的根源，主要涉及文學領域、戲劇領域，并且取得了很好的效果。俄羅斯新一代戲劇藝術家非常重視傳統文化和經典作品。在俄羅斯的戲劇界評審中，最主要的意見是觀眾的意見，戲劇作品能夠感動觀眾，才算得上是成功的作品，所以是否為人民喜聞樂見是評判作品的唯一標準。我們需要學會將傳統文化和現代技術相協調，讓新技術服務人類、服務戲劇界。
中國國家話劇院一級舞臺監督李東
“‘出圈與破圈’這個話題，嚴格來說是一個永久的話題，制作人格外關心，因為這是連接藝術家和觀眾的橋梁。”李東談到，“出圈與破圈”體現的是守正創新這四個字，因為守正有一個核心，要守住本體。創新就是創造性轉化和創新性發展，傳統藝術和經典的內容，需要當代審美的轉換和當代消費方式的轉換，只有這兩個轉換之后才能夠贏得觀眾認可。
中央戲劇學院院長、教授郝戎
郝戎在最后總結中說，任何一門舞臺藝術創作觀念的更新都不是一成不變的，都是隨著社會的發展在與其他藝術形式不斷融合、互相借鑒中實現共生共融，在表現形式上也是打破了固有的圈層禁錮。“出圈與破圈”是對雙創接地氣的詮釋，“出圈”是一個結果，“出圈”后火爆了，從某意義上來說，創新性發展了。“破圈”的過程是藝術家和制作者在尊重藝術本體的基礎上，遵照藝術發展的規律，去相互借鑒、破圈、跨界、融合。技術在藝術創作環節當中不能喧賓奪主，永遠是作為藝術創作的輔助來出現。如果忽略了演員對人物形象的創造，就意味著它不是戲劇的本體。戲劇的核心是人，戲劇的對象也是人，要通過演員表演來塑造人物形象，揭示人物內心豐富的精神世界。作為藝術工作者，要適應技術的飛速發展，與時俱進。
主辦方供圖
