生活世界中的靈性書寫 《唱給電梯女孩的歌》新書首發式在南京舉行
7月27日，詩人漁網花的首部詩集《唱給電梯女孩的歌》新書首發式在南京青春會客廳舉行。漁網花與詩歌評論家路東、作家牛皮明明以及《青春》雜志總編輯李檣圍繞詩歌的寫作展開交流，帶領讀者朋友共同走進漁網花的詩歌世界。
活動現場
漁網花向在場讀者談起自己的詩歌創作歷程。從她開始寫詩算起，至今已有二十余年，不論讀者多少，她都堅持寫詩，將自己的生命經驗融入筆下的詩歌。她曾認為自己寫入詩里的生命經驗可能更適合都市白領或者大中學生這樣的閱讀群體，但一次有趣的經歷讓她看到了讀者的豐富性，這也幫助她發現了詩里新鮮的質素。詩集出版后，一個小女孩為漁網花詩集封面上跳舞的女孩描繪出了五官，說這是她心中詩人漁網花的形象。
“我覺得很高興，我的詩里還有一些很天真的東西，能夠讓小女孩喜歡。”漁網花笑著和現場的讀者分享詩集之外這一有趣的經歷。
詩人漁網花首部詩集《唱給電梯女孩的歌》
李檣也為大家介紹了漁網花“東方女版布勞提根”別號的由來。這源于一次錯誤的線上傳播，曾有詩歌愛好者整理了五十余首布勞提根的詩，卻在其中混入了數首漁網花的詩作，這讓大家看到漁網花的詩和布勞提根的詩確實有許多相通的地方，他們的詩都充滿了才情與靈氣。
在路東看來，漁網花的詩是生活世界中的靈性書寫，也正因此，漁網花的詩有自己獨特的坐標，她的詩完全出自于自己和事物相遇的原初狀態，沒有一種能夠制約她的念頭。漁網花的詩歌寫作落筆在日常生活的事物之中，不受概念世界和知識的規訓，在漁網花的詩中幾乎看不到包括詩歌理論在內的理論知識的條條框框和規矩。路東補充道，漁網花寫的是她直覺中的事物，在剎那間和她交往的事物，而不是遵循概念去談論，所以她的寫作沒有事物的糾纏。與之相應的特點是“非完整性”，路東認為，她的作品中有一種非完整性，無論是語義、聲音還是自己的直觀，有時候都處在一個不了了之的狀態，因為她的寫作是隨運任緣，沒有一個強求自己一定要到哪里的籌劃，這樣她的自由意識就更加強烈。正是將日常生活中與直覺進行照面的事物一切隨性地記錄下來，詩歌才散發出獨有的靈性與自由。
牛皮明明稱自己是詩歌的受益者，他從漁網花的詩中獲得了漁網花看世界的方式，“詩人看世界的眼光不一樣，詩讓我們能夠借用他們的眼睛看世界”。漁網花的詩為讀者打開了女性的生命視角，閱讀她的詩所獲得的感受正如讀李清照青年時期的詞一樣，是新鮮可愛的。除了漁網花頗具個人特色的寫作風格，牛皮明明又談到“女孩”也是這部詩集的核心。“我們都從孩童時代過來的，每當我們看到一個孩子的時候，就會覺得特別開心，因為好的童年可以治愈人的一生。看這部詩集時，我會特別留意‘女孩’這個詞，我很想知道原來一個女孩她是用這種眼睛一路成長過來，用這種眼睛一路打量世界的。”
詩人的注解與讀者的評論于詩歌本身而言往往相互補充和闡發，讀詩之妙也正體現在閱讀角度的豐富多樣與詩歌闡釋的無窮盡之中。《唱給電梯女孩的歌》里有詩人漁網花自己的樂事，有她與日常生活中的事物連接的方式，更有留待讀者在閱讀中盡情發掘的樂事。
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