中國作家協會主管

當劇本、音頻、視效甚至銀幕上主角的表演都可以通過AI生成，影視創作者們既為AI帶來的降本增效所振奮，同時也不得不在技術革新的滔天巨浪下奮力搏擊。在第二十六屆上海國際電影節的科幻電影周金爵論壇上，多位電影人圍繞“AI+電影：科幻新視野與新質生產力”這一主題，展開精彩紛呈的討論。

在描繪AI與電影融合的現狀與未來圖景時，如何在技術浪潮中保持獨立創新顯得尤為重要，正如導演黃建新所言：“電影可能是最早受益于AI技術的領域之一。電影人要以擁抱和開放的態度，去迎接人類的未來、去迎接電影行業的未來。”

“AI應當被視為人類智慧和意識的延伸”

“先不要急于對AI‘是什么’下定義，先學會與AI共生。”黃建新認為，人類擁有沖破一切束縛的想象力，而AI則有著超越人類個體認知的能力，這種藝術與技術之間的平衡互補，決定了“AI應當被視為人類智慧和意識的延伸”。

作為中國電影藝術與AI技術交匯的探索者之一，黃建新早在他1986年執導的《錯位》中就涉足了AI概念，后來又在AI修復電影底片的實例中切身感受到AI技術對電影表現力的推動作用，因此對兩者之間的關系有自己深刻的理解：“電影本身就是虛擬現實的一種表現形式，而以文生視頻大模型為代表的AI技術，能夠創造出三維世界中不存在的人，更是打破了不同維度世界之間的界限。”在黃建新看來，電影與AI技術的結合，是藝術與虛擬現實本質共通性的自然延伸，“兩者之間存在著天然的聯系”。

在電影中出現的AI通常具有自主思想、情感，直接影響著劇情的變化；而現實中的AI在電影產業工作流程中起著降本增效的工具作用。AI研究領域的青年科學家戴勃從技術角度出發，分享了他對AI未來發展的期待和思考——從生命體角度，人們希望AI具有創造性和獨立性；但從工具角度，人們希望AI只需要根據指令完成輸入和輸出的任務——兩者看似矛盾，實則相輔相成。“AI本質上是包括思想、技術和流程在內的人類社會知識的外延。”戴勃相信，隨著AI技術的演進，它將促進藝術與技術的進一步融合，甚至可能催生類似元宇宙這樣的全新的敘事藝術形式。對于AI存在和發展的意義，他認為AI的最終目標是服務于人：與這個世界交流、與過去的人交流、與不同情緒下的自己交流。

對輔助創作保持清醒與審慎

新一代創作者正積極擁抱AI，將其作為激發新奇創意的工具。編劇王紅衛發現，AI在劇本創作中的輔助作用日益凸顯，幫助電影工作者在海量信息中找到可行的路徑：“我們嘗試讓AI為劇本提供從視覺表現到技術、劇情橋段的多個方案，這是單一編劇或技術專家難以實現的。”他也指出，藝術創作中那些打破常規的個性表達，是AI難以完全替代的，人與AI合作共創才是未來的趨勢。AI的價值在于對電影敘事藝術和體驗模式的潛在革新，尤其是在結合新技術和新娛樂需求下，極有可能催生全新的藝術形式。

“我們這代科幻作家很幸運，因為我們沒有使用AI進行創作；但未來的作家無論是否使用AI，都可能被懷疑使用了AI。”科幻作家王晉康以一句玩笑話道出，從長遠來看，AI創作將超越人類。王晉康分享了自己一個對AI的觀察視角和態度變化：在他早期作品《生命之歌》中，AI是仰視人類的；但在他近期的作品中，AI已經開始俯視人類。隨著AI的功能越來越強，使得“輔助”和“抄襲”之間的界限變得模糊。從文學創作的維度，王晉康對AI輔助創作抱審慎態度。他強調，雖然AI在信息量和技巧上有顯著優勢，但它無法體驗個體生活的鮮活經歷，這是藝術創作中不可或缺的。當越來越多年輕創作者開始利用AI作為輔助工具時，保持創作的獨立性和原創性則至關重要。

降本增效之后，美學創新才是核心概念

“以往手工繪制動畫的速度很慢，往往跟不上現實世界里的變化速度，這是困擾我們很久的問題。”在《超時空要塞》《攻殼機動隊》《機動戰士高達》等作品中設計過眾多經典形象的河森正治則從動畫產業的角度，探討了AI在簡化動畫制作流程中的作用：“特別是對那些重復性高的工作，AI能夠顯著提升效率。”河森正治同時指出，“我們不僅要思考AI能做什么，更要思考AI不能做什么，避免出現大量同質化的內容，以確保畫師激發出獨特的設計潛力”。

未來電影的形態和創作可能會發生巨大變化，但電影美學的核心概念仍然存在。電影美術指導霍廷霄聚焦于電影美學的未來發展，強調在技術快速進步的當下，如何保持電影的美學質感，同時融入新技術，是電影美術面臨的挑戰。AI技術對電影美術設計產生了重要影響，為電影美學的創新提供了更大的空間。他認為中國電影在科幻領域需要找到自己的“根”，即融入傳統文化元素，以區別于好萊塢模式，推動中國科幻電影的獨特發展。

AI的“想象力水平”也需學習提升

在導演兼編劇董潤年看來，盡管AI在提供大量創作素材方面表現出色，但缺乏突破性的創新力，有意思的是，在AI技術尚未成熟時的一些“錯誤”，反而出現過超出人類想象力的“靈光一閃”，這與人類在創新時往往是脫離原有藝術規律或傳統路徑，有點相似。“但現在大多數AI生成的作品，越來越像一個平均創造力的人類所創造的東西，充滿想象力的作品越來越少。”

與此同時，董潤年發現，新一代觀眾的審美習慣和情感表達方式正在影響AI，進而促使電影人思考如何在技術與藝術間尋求新的平衡——“現在我正指導的本科生是2003年前后出生的，我教授他們寫作時，發現這一代互聯網時代成長起來的年輕人對隱晦的表達或是對話背后的潛臺詞，往往缺乏這方面的理解。”這一代年輕人的表達和邏輯更為直接，而AI在互聯網上學習人類的知識和表達時，隨著時間推移也會逐漸受到這種影響。