中國作家協(xié)會主管

大幕拉開，幾座沉重的巨石仿佛命運的手掌將舞臺牢牢壓住，仇虎、金子、焦大星、焦母等人物的命運糾葛徐徐展開。前晚，中國音樂學院制作的歌劇《原野》在中央歌劇院劇場首演。該劇是中國音樂學院慶祝建校60周年的首推大劇，由中國音樂學院出品、中國音樂學院藝術實踐中心統(tǒng)籌監(jiān)制。

歌劇《原野》由中國音樂學院教授、作曲家金湘先生作曲，作為首部代表中國歌劇走出國門的作品多年來久演不衰。本次中國音樂學院制作版本由中國音樂學院院長、指揮家李心草教授擔任藝術總監(jiān)及指揮，中國音樂學院表演教研室主任、聲樂歌劇系教授陳蔚擔任導演，中國音樂學院交響樂團演奏，會集業(yè)內(nèi)一線藝術家及校友資源，秉持著致敬經(jīng)典、守正創(chuàng)新的創(chuàng)作理念，將歌劇《原野》的文學性、音樂性、觀賞性結(jié)合起來，力求以一部具有當代審美與國際面貌的作品致敬經(jīng)典并展現(xiàn)中國音樂學院的藝術特色。

回歸原著

展現(xiàn)“原汁原味”中國歌劇經(jīng)典

“這次我們是在守正的基礎上進行了創(chuàng)新，希望它的文學性、思想性、音樂性、藝術性、觀賞性、戲劇性結(jié)合起來。”歌劇《原野》基本尊重原話劇的故事情節(jié)設定，講述了仇虎向迫害自己全家的惡霸焦閻王一家復仇的故事。此前曾數(shù)次指導過歌劇《原野》，導演陳蔚對這部歌劇可謂非常熟悉。她坦言，此次由她指導的國音校慶版《原野》與以往有很大的不同。“我?guī)е业闹鲃?chuàng)團隊和演職人員重新閱讀了曹禺先生的原著——話劇《原野》的劇本，深入分析劇情，回歸文本、回歸文學、回歸原著，了解曹禺先生當年創(chuàng)作的思路背景，這個工作這次做得非常扎實。”

除了對劇本和人物精準的把握之外，陳蔚透露，此次在音樂上，整個劇組下足了功夫，“這一次我們是完全呈現(xiàn)了首演的全本，帶合唱、帶伴唱，而且由多次指揮過這部歌劇的李心草院長作為指揮，他從一年前就安排我們的音樂組來進行總譜的修訂，我們從總譜到鋼琴譜，再到當年金湘先生的手稿，都進行了非常細致的校對，因此我們這次的版本可以說是比較精準的。我們嚴格按照作曲家金湘先生的鋼琴譜和總譜來完成演員音樂作業(yè)和樂隊排練，完整呈現(xiàn)音樂規(guī)模，使觀眾能欣賞到這部‘原汁原味’的中國歌劇經(jīng)典。”

在堅持守正的基礎上，該劇在二度創(chuàng)作上也堅持創(chuàng)新的原則。“我希望它保持歌劇的審美，又有國際的面貌。在創(chuàng)作上，我?guī)е鲃?chuàng)團隊首先回到原著，深入了解作品，將金湘先生的音樂視覺形象呈現(xiàn)在舞臺上。”陳蔚說。

首演當晚的舞臺，沉重的巨石、命運的手掌、壓抑的囚籠等這些厚重的元素，象征著劇中人物難逃命運的桎梏。幾塊巨石代表著中國人民堅貞不屈的精神，同時營造了濃郁的泥土氣息，展現(xiàn)了《原野》的思想性。不僅如此，巨石還起到了建立聲場的作用。陳蔚表示，“歌劇要建立聲場，巨石既將舞臺劃分得非常有層次，也把整個聲場建立起來了，無論是說話還是演唱，聲音都特別好。”多媒體配合音樂和劇情不斷變換，火車、金色的麥浪等具有象征意義的形象展現(xiàn)出了制作團隊對藝術的執(zhí)著追求和匠心獨運。

薪火相傳

精湛演技演繹歌劇經(jīng)典

今年恰逢中國音樂學院慶祝建校60周年，歌劇《原野》作為校慶首推大戲會集了中國音樂學院教師、杰出校友、優(yōu)秀學生，特邀業(yè)內(nèi)頂尖藝術家重磅加盟。兩場演出分別由兩組主演團隊呈現(xiàn)，首演由中國音樂學院附中校友、男中音歌唱家、中國歌劇舞劇院國家一級演員高鵬，中國音樂學院校友、女高音歌唱家、中央歌劇院國家一級演員尤泓斐，中國音樂學院青年教師、男高音歌唱家、國家一級演員薛皓垠，中國音樂學院副教授、女中音歌唱家郝苗，男低音歌唱家、中央戲劇學院副教授趙明，男高音歌唱家、中央歌劇院國家一級演員李想等聯(lián)袂呈現(xiàn)。同時，中國音樂學院聲樂歌劇系的本科學生組成合唱團參與到表演之中，為本場演出貢獻新聲。

1996年畢業(yè)于中國音樂學院的女高音歌唱家尤泓斐，此次作為杰出校友重回母校，在歌劇《原野》中飾演女主角金子。“以前我參加過音樂會版歌劇《原野》的演出，對其中的唱段非常喜歡，這次能夠有機會演出呈現(xiàn)完整版的歌劇《原野》對我來說是一次非常難得的機會。”尤泓斐表示，這次歌劇的排練仿佛又回到了學校，“這部歌劇非常的不同，不像我以前演過的那幾十部歌劇的流程，而是好像又重新回到學校來學習。陳蔚老師對我們的要求也非常的嚴謹，我們的樂譜就像法律一樣，堅決不能有一個錯音。我們要規(guī)范，要把歌劇所有的制作流程和我的學弟學妹們一起來完成和分享，這樣的合作很奇妙。”

從2006年開始演了5年音樂會版歌劇《原野》的高鵬此次是作為中國音樂學院附中校友重返母校，在國音校慶版《原野》中飾演男主角仇虎。在他看來，“這一版《原野》無論從音樂、演唱，還是舞美制作、燈光、服裝、化妝等方面都是一次全新的嘗試。”為了更好地貼近角色，高鵬與導演陳蔚就角色進行了細致的研究，“因為每一次出場，仇虎的狀態(tài)完全不一樣，所以我們的討論細化到了每一次出場的身形、步伐。搞歌劇的人都知道，金湘老師這部《原野》的音樂非常難，有很多音準節(jié)奏上的問題，我覺得以前也解決了一些，但沒有全部解決，這一次我敢拍著胸脯說，我可以把每一個音都唱準，每一個節(jié)奏都唱準。”

培養(yǎng)模式

課堂教學延伸到舞臺藝術實踐

“此次國音校慶版《原野》，我們希望課堂、舞臺打通，將課堂教學延伸到舞臺的藝術實踐。”陳蔚介紹說，此次演出從本科生到研究生，再到博士生都參與了進來。“這是一個全鏈條的培養(yǎng)，通過這樣的排練，從舞臺到藝術實踐的打通，學生們成長得非常快。他們首先了解了歌劇這門藝術是一門綜合藝術，通過這幾個月和我們的藝術家們在一起排練和工作，他們特別了解歌劇演員應該具備怎樣的素質(zhì)。”

依托此次創(chuàng)排，中國音樂學院摸索開創(chuàng)了一條尊重高校育人特點、尊重劇目排演機制、尊重歌劇創(chuàng)作規(guī)律的高校歌劇創(chuàng)演新路徑。將歌劇創(chuàng)演與教學環(huán)節(jié)緊密結(jié)合，聯(lián)動整個教學環(huán)節(jié)，先以教學版積累排演經(jīng)驗，后篩選優(yōu)異學子進入正式劇組，通過“大手拉小手”的培養(yǎng)模式與藝術家們共同學習進步。

首演時扮演白傻子的演員是中央歌劇院的著名男高音李想，經(jīng)過幾個月的排練，他和B組飾演白傻子的演員、中國音樂學院聲樂歌劇系在讀碩士研究生郝君波成了好朋友，帶著他一起排練。首演時飾演焦母的郝苗每次給學生上完課，一到排練廳就跟同學們打成一片。尤鴻斐和高鵬對歌劇事業(yè)的執(zhí)著給學生做了一個特別好的示范。不少參演學生表示，他們從《原野》愛上了歌劇，同時也在和藝術家前輩的合作交流當中磨煉了自身的專業(yè)素養(yǎng)，收獲了寶貴的實踐經(jīng)驗。無論是前輩老師們示范時潛移默化的影響，還是細致耐心的指導與傳授，都成為學生們打開歌劇藝術大門的一把鑰匙，為他們走向?qū)I(yè)舞臺奠定了堅實的基礎。陳蔚表示，“在這個過程中，首先把歌劇的種子種在了學生心里，它是非常規(guī)范、嚴謹?shù)摹＿@樣的模式也許會給今后專業(yè)音樂學院的教學起到很好的示范作用。”