中國作家協(xié)會主管

“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。”若無白居易的《琵琶行》，這“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈”恐怕會長期居于側(cè)幕，很難走上歷史的前臺。畢竟過去生產(chǎn)力低下，溫飽尚成問題，哪兒有心思關(guān)注藝術(shù)的承傳，即便是到了近代，有機(jī)會接觸的人，依然有限。

浦東派琵琶傳人沈浩初先生繼承家學(xué)，畢生行醫(yī)，閑暇時(shí)分以研究古代文學(xué)、藝術(shù)為樂；他以“養(yǎng)正”為座右銘，用公心作《養(yǎng)正軒琵琶譜》，在總結(jié)每首曲子的時(shí)代意義和演奏要領(lǐng)之余，詳細(xì)記錄曲譜，細(xì)化到每個(gè)音符在哪條弦、哪個(gè)把位、用何種指法演奏，以便后學(xué)抓住要點(diǎn)，“按譜尋聲”。沈浩初的親傳弟子林石城先生亦出生于醫(yī)學(xué)世家，因父輩喜音樂，耳濡目染，漸有所好。或許正是因?yàn)橥瑯拥膹臉I(yè)背景，方才成就了沈浩初與林石城的師生緣。

1953年夏，中央音樂學(xué)院民族音樂研究所副所長楊蔭瀏和研究員曹安和去南匯拜訪沈浩初，沈浩初特地叮囑林石城為其帶路。是年秋，沈浩初將1938年整理的《養(yǎng)正軒琵琶譜》（再稿本）寄給林石城，相約來年春天到林石城家小住數(shù)月，把《養(yǎng)正軒琵琶譜》的曲子轉(zhuǎn)譯成五線譜和簡譜。未料后來沈浩初病重，學(xué)醫(yī)的他自知時(shí)日無多，便數(shù)次來信叮囑林石城代為“增刪付梓”，以“貢獻(xiàn)于社會”。沈浩初病逝后，楊蔭瀏和曹安和為了保存浦東派琵琶的聲音資料，請林石城錄制了《十面埋伏》《霸王卸甲》《月兒高》《陳隋》。1956年，中央音樂學(xué)院管弦系民族器樂教研室撤銷，設(shè)立民樂系，時(shí)任民樂系秘書王振先邀請林石城赴京任教，面對無師資、無教材、無教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的局面，林石城著手啟動學(xué)科建設(shè)方面的工作。同年十二月，林石城受邀錄制了全本的《海青拏天鵝》，時(shí)長十三分鐘，是如今能聽到的年代最早的《海青拏天鵝》。

不過關(guān)于林石城演奏《海青拏天鵝》的記錄，當(dāng)從1950年前后就存在了。1950年，琵琶演奏家汪昱庭在收音機(jī)里聽到林石城演奏的《海青拏天鵝》，特囑弟子孫裕德請林石城來家中演奏；汪昱庭早年經(jīng)商，業(yè)余愛好音樂，開蒙的琵琶老師是鄰居王惠生。他上次聽這首曲子，還是三十年前由浦東派琵琶傳人、沈浩初的師叔曹靜樓先生演奏的。汪派的曲目中并無《海青拏天鵝》，汪昱庭本想讓孫裕德跟隨林石城學(xué)習(xí)，但只教了兩節(jié)課便作罷。林石城在1964年所寫的文章中透露了原因，孫裕德并沒有接觸過“滾四條弦”這個(gè)指法，這個(gè)指法在《海青拏天鵝》的開頭就要用到。

在中央音樂學(xué)院任教時(shí)，林石城也教過《海青拏天鵝》，他提到一個(gè)細(xì)節(jié)：1959年，一位同學(xué)中途轉(zhuǎn)投林石城學(xué)習(xí)，由于從未練習(xí)過浦東派的一些特有指法，對本派特有指法的正確演奏方法也未認(rèn)真學(xué)習(xí)，那位同學(xué)雖然把整首曲子的音符彈了出來，但對某些指法的特點(diǎn)及整首曲子的內(nèi)容缺乏理性與感性的認(rèn)知。

通過以上兩段記錄，足可看出《海青拏天鵝》的難點(diǎn)和要點(diǎn)所在。

聯(lián)系明人李開先在《詞謔》中描述琵琶演奏者張雄“有客傾聽琵琶者，先期上一付新弦，手自撥弄成熟，臨時(shí)一彈，令人盡驚。如《拿鵝》，雖五楹大廳中，滿座皆鵝聲”，可知《海青拏天鵝》誕生后，一直在民間流傳，聽者無不覺自然生動。但礙于文字記載的局限性，《海青拏天鵝》在民國的傳播情況究竟如何，幾乎無從查證。

傳播內(nèi)容決定了受眾，受眾也影響著傳播內(nèi)容。《海青拏天鵝》“曲高”嗎？未必。或許《海青拏天鵝》只是那個(gè)時(shí)代紛繁星空中的一顆，有太多曲子因?yàn)榉N種原因散佚，不被今人所知。那是“和寡”嗎？也未必。有限的傳播手段和傳播距離，使得古人對文化的接觸更為直截，且在以文會友的“結(jié)社”風(fēng)日盛的時(shí)代背景下，反倒更易培育文化的沃土。終究是時(shí)代演進(jìn)，人們的審美觀發(fā)生改變，加之古代音樂與現(xiàn)代音樂存在諸多差異，“沒了觀眾，也就沒了表演”；時(shí)日一長，由眾及寡，自易到難。所幸還有“固執(zhí)”的人，為后世留下可供參照的樣本。