我和“劉三姐”
“唱山歌來/這邊唱來那邊和/山歌好比春江水來喲/不怕險灘彎又多，彎又多……”相信大家都不陌生，這是1962年上映的電影《劉三姐》里的精彩唱段。有幸看過電影的朋友，聽到這優美動人的歌聲，看到桂林山水絕佳的畫面，都會感受到一種絕美的視覺沖擊和精神享受。
1962年，我還是通遼二中的一名高中生。每到周六日，我和同學就會到很遠的通遼百貨公司東邊的新電影院去看電影。那時電影少，一部好電影有時要連續上映一個月。一天，學校的走廊里通知新電影《劉三姐》上映，大家爭著看第一場演出。電影一開始就是美麗的漓江和桂林山水，對于大草原上生活的我們，眼前的場景真是美極了。接著，就傳來一段甜美的歌聲及由遠而近的劉三姐唱歌的畫面……
劉三姐在現實中確有其人，電影中她愛唱山歌，并且總唱出窮人的心里話。我們那個年代，經常可以在地攤上買到新電影插曲的卡片，就是那種印著歌詞和曲譜、似照片的卡片。看完電影不久后，我便買到了《劉三姐》的卡片，喜歡得不得了。只要有閑暇，就和同學們學唱。遇到班級排演節目，我就把歌片兒交給同學，在班級演出《劉三姐》歌曲選段。我記得在學校的一次晚會上，我們班還排了一段電影《劉三姐》中的對唱場面。那段日子，我走著站著哼唱的歌都是《劉三姐》選段，甚至夢中都在唱。有一次，宿舍的同學將我從夢中叫醒，說我睡著了還在唱《劉三姐》。
我為什么這么喜歡《劉三姐》呢？這得從我小時候說起。我的家鄉科爾沁是內蒙古的歌舞之鄉，科爾沁歌唱藝術深受人們的喜愛。在反映生活的《四季歌兒》《薄如來》《小黃馬》，情歌類的《譚花姑娘》《烏尤黛》《白虎哥哥》《達那巴拉和金香》，歷史類的《三國演義》《武松打虎》《昭君傳》等的耳濡目染下，我從小熱愛文藝，上小學三四年級的時候，就在學校里被安排參加各種少年兒童的演出。每當晚上，便與老人們一起聽他們酷愛的烏力格爾說唱。烏力格爾，是內蒙古東部區一種說唱形式。每到農閑的時候，村里人都集中到一個比較寬敞的村民家里，請外地的說唱藝人來說唱。小時候的我就對民歌和地方說唱藝術有很大的興趣。
科爾沁民歌敘事性很強，各類比擬樸實又幽默，像《歌唱寶貝》，就很形象，又豐富。與廣西民歌相同，科爾沁民歌也大多來源于生活。每當有尊貴的客人——諸如札薩克官吏、喇嘛、鄰村牧主、親戚朋友來家做客時，主人必須設宴隆重款待。宴會開始時，必須演唱長調禮儀歌曲。向客人敬酒獻歌，均有精彩演唱。唱歌這種活動還有治愈效果，有一位老額吉，兒子參軍駐扎在外地，夜里夢見了兒子，牽掛思念，傷心落淚。于是，便把歌手請到家，演唱母親思念兒子的民歌，聽得這額吉哭了半宿，便感覺好多了，這是民歌的另一魅力所在。
科爾沁民歌和烏力格爾的好多說唱與電影《劉三姐》里的場面和形式差不多，只是烏力格爾是一個人說唱，而廣西壯族民歌不僅歌手唱，還伴有群體唱。好多朋友都聽過歌唱家德德瑪的《達那巴拉》，也是一對青年男女的情歌：“高高的梧桐樹呀，風吹雨淋一旦不花。可愛的英格鳥呀，它在哪里落腳歌唱。我親愛的達那巴拉哥哥，乘馬會歌走四方。啊，親愛的金香姑娘，有誰伴她度時光？ ”這種科爾沁敘事民歌在科爾沁草原，幾乎家喻戶曉。如果拍成像《劉三姐》這樣的電影，就能更廣地傳唱開來。
1967年1月，我和同學搭車到了桂林。桂林是劉三姐對歌的地方，漓江上有好多這部電影的拍攝地。我和幾個同學找到月牙山，這里是地主莫懷仁囚禁劉三姐的地方。月牙山上有處傍山臨江的小樓，爬上二樓，推窗一看，眼前的漓江不正是阿牛唱歌尋找劉三姐的場景嗎？此時此景，我仿佛又看到鄉親們在莫懷仁大宅的門口喊著要救人，樓后的窗口，在莫懷仁兩個丫鬟的幫助下，阿牛和劉三姐的哥哥把劉三姐從樓里解救出去……我戀戀不舍地隨同學們走下樓，在漓江岸景點的照相處，我非常想要在這里留個影，我心里知道這絕不僅僅是因為月牙山的風景優美。
第二天，打聽到不遠處的還珠洞也是《劉三姐》的攝影地，我們又興致勃勃地前往。還珠洞的洞口對著漓江，離碼頭不遠還有一個山坡，正是電影《劉三姐》中青年男女對歌和與莫懷仁請來的三個秀才對歌比賽的場地。站在這里，對歌中莫懷仁氣極敗壞張皇落水的情景一下子閃過腦際。
“咱們在這里再照一張！”同學的聲音將我拉回現實。我回首看看還珠洞，似乎是劉三姐在唱：“多謝了。多謝四方眾鄉親，我今沒有好茶飯哪，只有山歌敬親人……”
多年以后，我在中央電視臺人物訪談節目中看到劉三姐的扮演者黃婉秋，聽她講了怎么樣被選中扮演劉三姐，取得了很多電影藝術獎項。電影《劉三姐》作為中國第一部音樂風光故事片，片中悅耳動聽的歌聲與美麗的桂林山水完美地融合，凸顯了當地民歌的藝術魅力。而當時，年僅17歲的黃婉秋在影片中的表現也給導演們留下了深刻的印象。
電影《劉三姐》中的每首歌曲、每支舞蹈、每句臺詞，無不充盈著廣西這片特殊區域的陽光雨露，深得壯族山歌、彩調劇天然、圓潤、靈動、淳樸、坦率、潑辣之真諦。原生態的自然天成、豐富的山歌情調、嫻熟的小戲歌舞技巧、接地氣的創作手法、曲折動人的劇本、對純真愛情的向往，加上壯族人既率真又渾厚的個性風格，構成《劉三姐》的獨特魅力。正如黃婉秋說的：“所有這些，都是泥土生泥土長，是數代人打造的生活方式、人生趣味構成的民族氣派。”
1996年7月，我參加了中國電視藝術家協會在廣西召開的一次會議。當時接待我們的有好多廣西文聯的同志。參觀時，遇到當時擔任廣西文聯副主席的包玉堂先生。我們曾在少數民族創作會上見過面，所以認識。和他談起我們當時在桂林想見黃婉秋的點滴細節，包玉堂贊我還記得幾十年前的事，我說，《劉三姐》中好多對歌我還能唱。當時我們在車里，我脫口就給他唱了幾句。整個車里的人報以熱烈的掌聲。包玉堂盯著我，由衷地贊嘆說：“你這大草原來的蒙古族漢子，還能把紅土地上的廣西民歌記得這么熟，還唱得這么好，我作為歌劇的作者有時候連詞都忘了，你還能記得，真了不起。”聽完我的歌，滿車的人都活躍起來，有的講拍攝《劉三姐》的好多花絮，有的講黃婉秋的各種故事，更讓我感受廣西民歌的民族性、社會性以及悠久傳承。
《劉三姐》的精美對歌，膾炙人口、鏗鏘有力，既有一些“野”的味道，又有民族氣質，宛如漓江水般清澈。劉三姐的歌是在艱辛的勞作和大自然的靈氣中產生的，所以能張口就來，渾然天成。作為文藝作品， 《劉三姐》的主題是勞動人民與壓迫階級之間的對抗，只是這種對抗沒有血與火的殘酷，而是巧妙地以唱山歌的形式進行，充滿了機智、詼諧、娛樂的元素，以及廣西民族歌舞藝術本身所特有的優美。這使得《劉三姐》從誕生之初就有別于當時多數文藝作品苦大仇深的特點，與生俱來地帶有輕松、優美的喜劇血統。正是這一特色，使得《劉三姐》令人耳目一新，深受廣大人民群眾喜歡。
2022年12月，我來到陽朔，下榻后即打聽，為的是一睹新奇的大型山水實景劇《印象·劉三姐》。我懷著一種莫名的激動，匆匆來到演出現場。舞臺上，一輪彎月上面，一位披紗的美女翩翩起舞，遠處是若隱若現的瓊樓玉閣，幾十條小船在搖櫓的蓑翁下圍著月亮滑行，這時整個舞臺畫面出現牛郎織女的意境，近百名美女擁著牛郎出場，一頭水牛慢悠悠地從彩橋的一端走到另一端。《印象·劉三姐》的演員大多是漁民，白天打魚曬網，晚上到漓江上演出，這種實景劇，是一種極大的藝術創新。
不知不覺中，我和《劉三姐》已經有了60年的情緣，回來的路上，難平我激動的心情，便寫下幾句觀感的話：“江心漓水起仙蓬，船上漁夫炬火眀。三姐歌聲傳百代，峰影秀妹伴升平。百竿蓑衣筏舢影，千人婚慶月如虹。銀龍擺陣橋作岸，波中紅綢舞長綾。”
近日，《劉三姐》的扮演者黃婉秋病逝，她留言給親人：“要繼續把劉三姐文化傳承好，發展好，把中國民族文化發展好！”多么可敬的表演藝術家，謹以此文獻給我雖未謀面卻有60年情緣的“劉三姐”！
