中國作家協會主管

黨的十八大以來，習近平總書記圍繞推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展作出了一系列重要論述，強調中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，必須結合新的時代條件傳承和弘揚好；要堅持古為今用、推陳出新，有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承；使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，等等。2012年，文化部印發《中國雜技藝術振興規劃（2011—2015）》，指出雜技藝術是中華民族優秀文化的重要組成部分之一，振興雜技藝術對推動社會主義文化大發展大繁榮，增強文化軟實力，擴大中華文化的國際影響具有十分重要的戰略意義。

新世紀以來特別是近10年來，中國雜技藝術守正創新、銳意進取，改變了曾經只重視以“技”示人、以“技”撼人的舊觀念、舊面貌，發展成為一門以技巧為核心，與其他文化和藝術形式互促交融，兼容傳統與現代的新型綜合藝術，并逐漸完成了由傳統向現代的藝術轉型，在轉化創新之路上蓬勃發展，取得了令人矚目的新成就。

堅定文化自信，書寫新的時代內涵

雜技作為一門古老的表演藝術，來源于人民最樸素的創造。其技巧動作始于人類開發體能、掌控工具和馴服動物的過程，道具多是日常隨處可見的生活用品，表演則在數千年的藝術史中廣采博收，在歷代的雜技人手中傳承再造，逐漸發展成為今天由雜技（人體技巧為主）、魔術、馬戲、滑稽構成的四大門類和龐雜的技藝分支。其悠久的歷史和深厚的文化積淀給予了我們充足的民族底氣和文化自信，奠定了中國作為雜技藝術重要發祥地的世界位置，并一直深刻融入和影響著世界雜技藝術的發展格局。特別是改革開放以來，中國人民的文化和審美需求不斷增長，娛樂方式日益多樣，傳統的“炫技”式雜技表演已經難以吸引觀眾，雜技的變革勢在必行。面對世界范圍內雜技表演的觀眾普遍流失的問題，中國在上世紀90年代興起的雜技主題晚會改良了傳統晚會，賦予了大型雜技作品統一的文學思想和舞臺風格，主題和故事的出現則開啟了新時代雜技由“炫技”走向審美的第一步。

時代的敘事需要和觀眾的情感渴求賦予了傳統雜技藝術新的創作規則、新的審美標準和新的作品形式。2004年，由原廣州軍區戰士雜技團創作的首部雜技劇《天鵝湖》以“里程碑”式的雜技變革真正打開了中國雜技藝術現代轉型和創新的大門。該劇以中國雜技藝術改編了西方經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，有相對完整的戲劇結構，卻沒有照搬舞劇情節，而是進行了很多中國本土化的設計，講述了一位西方王子到中國尋找夢中天鵝的故事，給觀眾帶來了強烈的震撼沖擊。從這部作品起，中國雜技劇迄今已走過了18年的發展歷程，特別是近10年來，題材豐富、風格各異的雜技劇陸續問世，這些創意新穎、反響較好的優秀作品為這個年輕劇目品種的發展奠定了堅實的基礎。

在中國文聯發布的《2012中國藝術發展報告》中，雜技篇和戲劇篇同時提到了大連雜技團的《霸王別姬》，這是一部戲劇化特征極強的悲劇體裁雜技舞劇。至2019年，雜技劇全面納入國家節賽，這一舉措與近年來全國雜技劇創作的發展態勢相呼應，傳遞出國家對雜技劇的肯定和重視。2019年，在文旅部主辦的第十屆全國雜技展演中，有廣西演藝集團雜技團的《百鳥衣》、河北省雜技團的《夢回中山國》、銀川藝術劇院的《巖石上的太陽》、江蘇省雜技團的《小橋流水人家》等6部雜技劇參演。同年，由中國文聯主辦的第四屆中國雜技藝術節則全面、集中展示了近年我國雜技劇創作實踐中最具代表性的在演和新創成果，黑龍江省雜技團的《冰秀·尋夢》、河北吳橋雜技團的《江湖》、沈陽雜技演藝集團的《炫彩中國》、河南省雜技集團的《龍石》等9部雜技和魔術劇在主會場參演，上海雜技團的《ERA—時空之旅》、河南金貴演藝集團的《滿韻騎風》等4部雜技和馬戲劇在全國四地分會場參演。

堅持轉化創新，彰顯當代精神價值

“文藝要對人民創造歷史的偉大進程給予最熱情的贊頌，對一切為中華民族偉大復興奮斗的拼搏者、一切為人民犧牲奉獻的英雄們給予最深情的褒揚。”進入新時代，圍繞2017年中國人民解放軍建軍90周年、2019年新中國成立70周年、2021年中國共產黨成立100周年等重要時間節點，雜技劇對紅色題材進行開掘，逐漸迎來創作高峰，中國雜技劇的整體創作質量不斷攀升。2021年，中國雜技在敘述歷史、創新風格、闡釋思想、書寫中國故事、開拓時代審美等方面進入了一個新的歷史高度，并不斷提升著在主流文藝領域的地位。

雜技劇《戰上海》

上海雜技團2019年創排的《戰上海》是紅色題材雜技劇的代表作，該劇以解放戰爭時期上海戰役為歷史背景，講述上海地下黨組織和人民群眾協助解放上海的英勇事跡。該劇的雜技和劇情有深度融合，表演處理巧妙又合理，獲評國家藝術基金、中國雜技創新工程等項目，入選中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演，并參加了第十三屆中國藝術節的競逐。云南省雜技團的《聶耳》講述愛國音樂家聶耳光輝卻短暫的一生，頌揚其共產主義信仰和愛國主義精神。該劇作為一部刻畫真實歷史人物的雜技劇，用雜技手段塑造了一個極具青春詩意和浪漫色彩的聶耳形象。有鑒于雜技演劇之難，這兩部作品在雜技敘事和人物塑造方面取得的突出進步為后續同類題材雜技劇的創作提供了優秀經驗。

同樣值得一提的還有南京雜技團的《渡江偵察記》，該劇改編自上世紀50年代的同名電影，以雜技語言講述渡江戰役；江蘇省雜技團的《蘆葦青青菜花黃》取材華中魯藝抗戰歷史，講述上海文藝青年奔赴蘇北新四軍根據地、加入華中魯藝的經歷；廣西演藝集團雜技團的《英雄虎膽》講述了新中國成立初期人民解放軍深入廣西十萬大山剿匪的故事；山東省雜技團的《鐵道英雄》講述鐵道英雄們飛身扒車、浴血奮戰的革命歷史；江西省雜技團的《山上那片紅杜鵑》是女紅軍題材雜技劇，講述紅軍女戰士追尋革命道路、投身共產主義事業的故事。此外還有重慶雜技藝術團的《一雙繡花鞋》、杭州雜技總團的《明家大小姐》等優秀作品。這些雜技劇佳作在舞臺上塑造了一批青春蓬勃的英雄人物形象，用真情實感謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，用高超的藝術水準、鮮明的人民立場展示雜技工作者守正創新、與時俱進的行動和決心，讓紅色題材以新的闡釋方式呈現出新的舞臺風貌。

此外，在“新馬戲”藝術理念的影響下，中國雜技團率先推出了中國新雜藝實驗劇《TOUCH—奇遇之旅》，表現一個少年在未來世界的一天一夜；湖南省雜技團繼《加油吧·少年》后推出了第二部“新雜技”作品《青春還有另外一個名字》，該劇在一個開放的語境下探討青春的定義，每位雜技演員都是故事的主角；形體特技故事劇場《開天辟地之斗水》取材于《山海經》中的上古神話，講述不周山坍塌后的補天故事，由中、英、荷三國現代舞編導合力創作，北京雜技團的兒童雜技演員表演。這些作品均定位于“當代雜技劇場”，創作重點不在于連貫性地講述故事，而是在多重時空中進行解構、重構，從雜技本體的技巧和造型等肢體行為出發，在對身體的探索中進行情感、情緒的抒發，以尋求更深層次的個性和內涵表達。當雜技演員不再是為完成某一個具體節目而存在的“工具性”演員，開始用自己的身體挖掘自我、表達自我、書寫自我，就構成了雜技的表現主義。這也是“新馬戲”的意義所在，由此賦予了傳統雜技以新形式和新審美，為大型雜技作品的創新發展提供了另一條發展之路。

在傳承中創新，激活傳統技藝生命力

中國雜技的傳統技藝于春秋戰國時期從樂舞藝術中分化而出，形成了基本門類雛形。東漢時期，在“百戲”藝術的基礎上，中國古代雜技逐步確立了力技、形體技藝、耍弄技藝、高空技藝、幻術、動物戲、彩扎戲、滑稽等十大門類的基本形態，建立了一套沿用至今的技藝體系。中國雜技現有節目中包含大量擁有千年以上歷史的傳統技藝，需要著力加以保護和傳承。作為一門以技巧為核心的表演藝術，創新正是雜技創作的永恒追求。

雜技劇《化·蝶》

“肩上芭蕾”是近年來雜技界公認的創新佳作。該節目原名《東方天鵝——芭蕾對手頂》，由吳正丹和魏葆華表演。節目的基本面貌是尖子演員以足尖立于“底座”的肩上、頭頂展示芭蕾動作，雖然技巧和造型是雜技、舞蹈、體育三重跨界融合的成果，但動作形態源于傳統技藝，屬雜技形體技藝下頂技中對手頂節目的一種。頂技在漢代就已比較成熟，對手頂的動作雛形可以追溯到宋代的“擎戴”和“舞綰”。該節目創造了“雙足尖站肩阿拉貝斯”“單足尖站肩轉體180度”“單足尖站頭頂阿拉貝斯轉體180度”“單足尖站頭頂踹燕”等全新的高難度、高美感技巧和造型，曾榮獲2002年蒙特卡洛國際馬戲節“金小丑”獎和2006年俄羅斯烏蘭諾娃金質獎章。2020年，以該節目為核心打造的第二部雜技劇《化·蝶》首演，創新演繹“梁祝化蝶”的經典愛情故事。在剛剛落幕的第十三屆中國藝術節中，主演吳正丹榮獲第十七屆文華獎“文華表演獎”。

“舞流星”是我國獨有的傳統雜技，主要有水流星、火流星、帛流星等形式。云南滄源距今3000多年前的崖畫上就有舞弄“飛石索”的形象。上世紀60年代，大連雜技團演員崔鳳云對傳統節目道具的材質和長度進行創新，在水流星表演上開創了“腳蹬”“腳磨轉”“舞雙流星”等全新技巧。劇團以此為基礎將其作為保留節目持續創新，至今已推出了近十版節目，培養傳承了六代演員，已發展了“雙流星轎子提上三節人”“雙流星蹬人連續后空翻”“三人舉腰腳磨轉”“肩踢連空翻”“腳蹬流星多人對傳”等多組獨創的難度技巧動作。從1983年《水流星》榮獲摩納哥第九屆蒙特卡洛國際馬戲節特別獎，到2019年從第四十屆法國明日世界雜技節、第十八屆莫斯科國際青少年國際馬戲節、第二十屆法國DAX國際馬戲節一舉捧回3個金獎，節目在傳承中從未停下創新的腳步，向世界觀眾展示了中華文化的獨特魅力，體現了雜技人對文化自信的堅定和發揚。

習近平總書記指出，創造性轉化，就是要按照時代特點和要求，對那些至今仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式加以改造，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，激活其生命力。立足本體、守正創新，新時代雜技藝術的實踐證明，既繼承傳統又不拘泥于傳統，在弘揚中華優秀傳統的同時借鑒吸納外來文化，并使之審美與現代社會相適應，令中國雜技煥發了旺盛的生命力，有力地推動了中國雜技的現代轉型和創新突破。

（作者系遼寧省大連市文化藝術研究所編劇，中國評協副主席）