中國作家協會主管

在延安文藝座談會80周年之際，重溫重要的文藝思想觀點，對我們今后的文藝事業和舞蹈事業發展是非常有好處的。習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上重要講話中深刻指出，“一百年來，黨領導文藝戰線不斷探索實踐，走出了一條以馬克思主義為指導、符合中國國情和文化傳統、高揚人民性的文藝發展道路，為我國文藝繁榮發展指明了前進的方向”。我特別注意到習近平總書記這段話有幾個關鍵詞，一個是這樣一條發展道路是百年文藝戰線實踐的結果，第二個關鍵詞是以馬克思主義為指導，第三個關鍵詞是符合中國國情和文化傳統，第四個關鍵詞是高揚人民性的文藝發展道路。今天我想就習近平總書記所說的“人民性”談一點自己的體會，也正契合我們今天座談會的主題“為人民而舞”，這個論題非常響亮，非常好。

習近平總書記重要講話內涵豐富、博大精深，有關人民文藝的思想和表述閃耀著真理的光輝，體現馬克思主義文藝理論的精髓，是新時代文藝思想之總綱。縱觀黨的百年奮斗歷史，從毛澤東主席在延安文藝座談會上發表講話，到習近平總書記有關文藝工作的系列重要講話精神，其中貫穿了一條鮮明的紅線——以人民為中心。

第一，高揚人民性的文藝是中國文藝最重要的本質

八十年前毛主席在延安文藝座談會講話，提出一個問題，為什么人的問題。他說為什么人的問題是一個根本問題、原則問題。大家一定都有非常深的印象，這一論斷直接命中文藝的本質，由此成為指引我們分析文藝創作思想和實踐創作活動的精神火炬。他鮮明地提出和回答為什么人的問題，給廣大文藝工作者指明了道路和方向。

文藝為人民大眾服務、為工農兵服務的響亮口號，當時指導著革命根據地廣大文藝工作者深入農村、工廠、部隊開展了豐富多彩的文藝活動，創作出了大型新型歌劇《白毛女》《小二黑結婚》《李有才板話》等等廣受老百姓喜愛的文藝作品。

1943年春節前后，延安新秧歌運動風起云涌，秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》、評劇《逼上梁山》和《三打祝家莊》等優秀作品一經上演，就轟動了解放區，迅猛蔓延發展到各解放區，甚至深深影響了重慶等地國統區里的進步文藝力量。我們北京舞蹈學校老校長戴愛蓮先生，當時就是受到了延安新秧歌運動精神的影響，帶領一支小團隊，深入邊疆地區做采風，其中就有我們北京舞蹈學院著名教授彭松先生，他們深入到邊疆地區，收集了很多寶貴的舞蹈遺產，然后把它做成舞臺藝術，在重慶上演。1946年，重慶舉行了邊疆舞蹈大會，可見這個延安講話精神當時產生了多么巨大的影響。應該說，為人民大眾創作服務的導向，在解放戰爭中，在新中國建設時期，在改革開放四十多年以來的文藝實踐中已經成為一條事關文藝事業根本方向的文藝方針。

習近平總書記在關于文藝工作系列重要論述當中多次深刻闡述以人民為中心的創造導向的重要性和時代性，為發展馬克思主義文藝理論做出新的重要貢獻。總書記鮮明地指出，社會主義文藝從本質上講就是人民的文藝。

那么什么是人民的文藝？這一命題首先要求我們搞清楚，當今政治和社會生活中“人民”的含義。中央黨校教授范玉剛先生在2017年第4期《文學評論》發表題為《以人民為中心的創作導向——習近平文藝思想的人民性研究》的文章，他指出，“在我們黨的話語體系中，‘人民’是推動社會歷史進步的力量，它往往被視為有價值的意味集合概念，主要指稱社會主義事業建設的主體。”請大家特別注意，范教授所說的“有價值意味的集合概念”是一個非常有啟發的論述。中國共產黨和中華人民共和國始終代表最廣大人民的根本利益，對人民實行民主，對敵人實行專政。所以，我們討論藝術問題，討論舞蹈問題，討論為人民而舞的問題，不妨追根溯源，來討論為什么我們會說為人民而舞，這其實是由我們國家的性質，也就是我們的國體來決定的，這些論斷里已經和很多西方國家有了非常鮮明的區別。

因此，國體框架里的“人民”，不同于法律體系里的國家的“公民”，當然我們每一個人都是我們中華人民共和國的“公民”，但是在我們的政治話語體系里，這個“人民”不等同于法律體系里的國家的“公民”。公民比人民的范圍要大，公民包括了全體社會成員，而人民不包括全體社會成員，那些依法被剝奪政治權利的人和敵對分子不屬于人民。換句話說，公民是法律概念，人民是政治概念。為人民而舞，是從人民是政治概念這樣一個話語體系的根本屬性上來論述的。我覺得我們論述任何事情，表達任何觀點，都不要忘了這一點。

在我們優秀傳統文化中，很早以前就有關于江山社稷與民之間關系的智慧總結，古人說“仁者愛人，民為貴，君為輕，社稷次之”。這是中國傳統文化思想的精華，從中華文化中“人本思想”的提出，發展至今已經成為一種社會主流價值。中國共產黨的相關論述，其實和我們中華文化當中的“人本思想”有著深刻聯系的，它是一種中國社會主流價值的取向。

舉個例子，新冠疫情在全世界肆虐以來，各國對抗策略不同，結果大不相同。中國現在的“動態清零”，一方面體現了中國人本主義的特征，中國共產黨執政理念中“人民至上，生命至上”的觀念，彰顯了中國以人民為本位的深刻歷史文化思想傳統和高瞻遠矚的當代性治國方略。動態清零的根源是什么？是深深植根于我們中華文化“民為貴”的深刻思想，全體中國人民從文化遺傳基因上、從精神最深處都是非常贊同的。

1925年，毛澤東同志指出：“為什么要革命，為了使中華民族得到解放，為了實現人民的統治，為了使人民得到經濟的幸福。”1944年毛澤東同志在著名的《為人民服務》演講中指出：“我們這個隊伍是完全為著解放人民的，是徹底地為人民的利益工作的。”這種思想決定了我們文藝的根本方向。

在慶祝中國共產黨成立100周年大會上，習近平總書記指出，“中國共產黨始終代表著最廣大人民的根本利益，與人民休戚與共，生死相依，沒有任何自己特殊的利益，從來不代表任何利益集團、任何權勢團體、任何特權階層的利益”。這些擲地有聲的話，深刻揭示了中國共產黨的初心，人民對美好生活的向往，就是我們的奮斗目標，為我們今天所有關于“為人民而舞”的論題，提供了最重要的思想原則，需要我們深入反思，牢牢記住，并落在舞蹈藝術實踐中。

第二，人民的文藝要把人民作為文藝表現的主體，把人民的火熱生活當做審美的對象。

人民是歷史創造者，也是時代創造者，在人民的壯闊奮斗中，隨處躍動著創造歷史的火熱篇章，匯聚起來就是一部人民的史詩。改革開放以來，我們經歷了翻天覆地的變化，我們都深深地感到，生活是文藝的唯一源泉，這里的生活最主要是指廣大人民豐富多彩的社會生活實踐活動，從這個意義上說，人民是文藝之母，因為人民豐富多彩的生活是文藝的源泉。

總書記關于文藝工作的系列重要論述告訴我們，當代文藝中的人民性，必須集中體現在文藝與人民的深刻關系上。生活就是人民，人民就是生活，我們現在經常說要深入生活，其實深入生活最重要的就是接近人民、貼近人民，與他們同呼吸、共命運，深刻體會人民波瀾壯闊的生活歷史。“人民是真實的、現實的、樸實的，不能用虛構的形象虛構人民，不能用調侃的態度調侃人民，更不能用丑化的筆觸丑化人民”。

因此，一切有追求、有本領的文藝工作者都要提高觀察生活、體驗生活、捕捉形象、提煉形象的本領，特別是要從波瀾壯闊的歷史與現實生活中，不斷發掘更多代表時代精神的形象，以及創作出傳世的藝術形象，為時代留下令人難忘的藝術經典。

藝術，追求卓越；經典，追求永恒。近些年來出現的《永不消逝的電波》《草原英雄小姐妹》《騎兵》《天路》《朱自清》等舞劇作品，再如改革開放以來的優秀作品如《雀之靈》《奔騰》《殘春》《新婚別》《翻身農奴把歌唱》、北舞的古典舞和芭蕾舞版本《黃河》、民間舞版本的《東方紅》《老雁》《獨樹》等很多小型作品，因為時間關系我不一一列舉了，無不以獨特的藝術形象而聞名于世，是人民生活的藝術結晶。

第三，人民的文藝，是尊崇真善美的文藝，是長征路上的精神火炬，是人類靈魂的工程師。

前些天，楊麗萍舉辦了從藝50周年的一個小型紀念活動，回顧了她50年來的藝術道路，其中《云南映象》堅持了19年。像《云南映象》和《雀之靈》這樣的作品，像吳曉邦的《饑火》、戴愛蓮的《荷花舞》、賈作光的《鄂爾多斯舞》等作品，受到廣大人民群眾歡迎，同時也說明人民的文藝是遵從真善美的文藝，要像精神火炬一樣照亮人們前行的道路，擔當起人類靈魂工程師的作用。

人民的文藝要深入生活、扎根人民，必須要虛心向人民學習，但是文藝要有自己的精神作用，文藝不能成為隨風倒的東西，文藝不能成為市場的奴隸，不能變成庸俗口味的追隨者，文藝應該成為真善美的塑造者。

中國文藝發展歷史中，有著深厚的文以載道的傳統。“立文之道，惟字與義”，讓文藝保持向上向善的力量，止于至善，方能臻于至美。在人民文藝大道上，文藝工作者，必須發揚中國文藝追求向上向善的優良傳統，把社會主義核心價值觀生動活潑地體現在文藝創作之中，努力創造有筋骨、有道德、有溫度的作品。當我們說“為人民而舞”的時候，不是用庸俗的東西去滿足一般庸俗的口味，不是讓我們隨波逐流，更不是讓我們用最粗俗的東西去賺快錢，而是要求我們高高舉起精神的火炬。為人民而舞，要求我們的舞蹈藝術必須自身具有高尚的品德，具有強大的文藝感染力量。文藝要有個性，藝術家要有自己鮮明的追求，不能人云亦云，不能隨波逐流。

倡導健康文化風尚，摒棄畸形審美傾向，堅持始終把文藝的社會效益放在首位，同時把社會效益和經濟效益相統一，用思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品，高舉精神的火炬，弘揚崇高的理想，滋養人民的道德情操，這一切都是文藝的人民性質最重要的本質規定。為人民而舞，不是讓老百姓樂呵樂呵就完了，這其中有一個非常高的藝術標準在衡量，一方面要讓群眾喜聞樂見，同時還要對人民群眾有道德情操的滋養。

舞蹈詩劇《只此青綠》用令人神往的舞姿刻畫出中華優秀傳統文化的特殊的審美底色，在2022年央視春晚獲得了全國上下一片贊揚，現在《只此青綠》所到之處，開票之后通常是在幾分鐘之內秒光，創造了又一個新的令人振奮的文藝現象。

去年中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎中，出現了維吾爾族舞蹈《陽光下的麥蓋提》，編導是我們北京舞蹈學院著名編導王玫的學生，作品將漢族鏗鏘有力的鼓子秧歌動作與新疆少數民族舞蹈動作完美地結合起來，充滿激情地謳歌了在黨的領導下，新疆地區取得的反恐斗爭巨大勝利，描寫山東日照與新疆麥蓋提對口援疆行動中漢族與維吾爾族結下的深厚情誼，贊美了當前新疆和平幸福的時代生活。前幾天我又去了喀什，看到了在曬著太陽享受和平生活的普通新疆人，再次體會到了《陽光下的麥蓋提》這個作品體現出的美以及真善美結合起來的力量，看這個作品的時候，不瞞大家說，我流淚了，我非常感動，它沒有講故事，但它講述了當下的美好生活。

建黨百年時刻，中國文藝工作者傾情奉獻了大型情景史詩《偉大征程》，其中主題歌《領航》瑯瑯上口，一問世就大受歡迎，被視作一個時代的音樂最強音。上述作品都證明，文藝的精神引領作用十分巨大。這是我們從事舞蹈藝術工作的最大動力和價值所在。

我今天就談這樣三點體會，我認為牢記以人民為中心的創造導向，堅守人民立場，我們才能真正把工作做好。近些年來，舞蹈界發生翻天覆地的變化，取得了巨大的成績，其中北京舞蹈學院發揮了巨大作用，我相信在今天座談會之后我們能更好地領會毛澤東同志、習近平總書記文藝講話深刻的精神內涵，推動舞蹈藝術事業做得更好。

（本文系作者在北京舞蹈學院“為人民而舞——紀念延安文藝座談會80周年研討會”上的發言）