尚文波：走得越遠，越要抓住不變的東西
1956年，茫茫大海，碧浪翻滾。墾荒隊員乘風破浪，駛向大陳島。從1956年2月到1960年7月，共有5批467名墾荒隊員到大陳島志愿墾荒。他們的年紀都在20歲以內。一張張天真無邪的面孔，一顆顆清澈見底的心靈，他們將青春歲月鐫刻進歷史，將“艱苦創業，奮發圖強，無私奉獻，開拓創新”的大陳島墾荒精神傳遞給觀眾。臺州亂彈大型現代戲《我的大陳島》講述的便是溫州、臺州青年組成志愿墾荒隊，登上孤島熱血墾荒、建設家園的故事。過去的墾荒故事如何走進當下觀眾的心里？筆者連線《我的大陳島》出品人、第十一次全國文代會代表、導演尚文波，聽他聊聊《我的大陳島》的臺前幕后。
問： 《我的大陳島》經過三年籌措，兩年打磨，你們在今年將《我的大陳島》搬上了中國表演藝術最高殿堂國家大劇院。注意到現場觀眾反饋嗎？
答：我聽現場觀眾說得最多的就是：很感人。還有一些上了年紀的人說：對呀，我們那個年代就是這樣的。
記得我們在浙江省人民大會堂演出的時候，有兩位中年婦女坐在我邊上，她們原本是抱著不好看就回去的心態，但看了以后，她們覺得非常震驚。她們說：我們小時候就是這樣，那個年代的人就是這樣，就是那么高尚，這種戲應該讓現在的年輕人多看看。
問：這是劇團第一部現代題材大戲，我們在其中能看到演員的戲曲身段，特別是抗臺風搶險那一場，很有特色，其藝術性構想方面能否介紹下？
答：臺州亂彈是個古老劇種，有近400年的歷史。我們這個劇種的特色是“文戲武做，武戲文唱” ，簡單的表述就是文中有武，武中有文。
臺州亂彈大鑼大鼓、高亢激昂，我們是男女合演劇種，更有“臺州式硬氣” 。
在抗臺風搶險這一段二度處理上，我們充分運用了劇種的特色，把傳統武戲融入現代元素詮釋場面驚險，并用戲曲特有的打擊樂加以渲染提升，整體呈現在舞臺上就更加好看了。這種表演也是我們戲曲藝術的獨特魅力所在。
問：在今天，對于年輕一代來說，老一輩的墾荒故事如何去打動他們，走入他們的心中，你們在創作時有否想過這個問題？
答：這部戲真實再現了激情燃燒歲月中墾荒者的感人故事，對于當下年輕一代來說也許會感覺比較久遠甚至陌生。
我們創排這部戲不是單純喚起一種記憶，也不是號召當下年輕人膚淺地去做墾荒者，我們希望喚起年輕一代去學老一輩人創造的這種“艱苦創業、奮發圖強、無私奉獻、開拓創新”的偉大精神。
我相信這部戲中每一個故事都能打動他們。一部好戲打動觀眾無需偽裝，藝術家和觀眾的真情流露是默契的，也是有共識的。
問：這部戲從劇本打磨階段開始，就榮獲了很多榮譽，現在回過頭來看，您覺得為什么這部戲能贏得這樣的肯定？
答：今天回過頭來看，很多細節奠定了我們成功的基礎。
第一，這確實是一個絕好的題材，五批人，四年的墾荒，所積攢下來的生動故事和因此創造的偉大精神，給了我們一個極其寶貴的創作素材。
大陳島上的墾荒故事讓人刻骨銘心，有血有肉、活靈活現。舞臺上演的所有事件，都是真實的，藝術來源于生活，好的素材無需修飾，我們總覺得自己只做了點藝術加工而已。
第二，臺州亂彈是地方劇種，用地方劇種來詮釋地方題材，很有親切感。
我們在采風時采訪這些老墾荒隊員，他們都八九十歲了，大多普通話都不會說，只有我們本地人才能聽得懂他們的意思和感悟得到他們情感深處最美的東西，我們沒有障礙，心有靈犀一點通，我一直覺得這不是在創作，我們這是感情共鳴。也因為有這樣的共鳴，才能把他們的事跡精彩地再現在舞臺上。
第三，我們團里的這些演員，現在平均年齡也不到24歲，當時首演還更年輕。我在申報國家藝術基金資助項目陳述時也說了，我們團的經歷就是一場墾荒。臺州亂彈曾經停息了近三十年，后來艱難的涅槃重生，我們曾經出過一場大的車禍，也經歷過生死，我們也多次經受了臺風的正面襲擊，我們曾在抗臺風中舉團遷移……
這種經歷，是藝術創作中的生活體驗，這種表演，更是一種真真切切的真情流露。我一直說我們在舞臺上不是演墾荒隊員，我們就在演我們自己。
問：作為文藝工作者，怎么來看墾荒精神在新時代的意義，我們又如何更好地傳承傳播這些精神。
答：隨著時代的發展，人們思想的獨立性、選擇性、多樣性和差異性日益凸顯，代際更迭迫切需要鑒往知來，安不忘危、存不忘亡。唯有知其始，方可善其終。我們走得越遠，越要抓住不變的東西。這種不變的東西，就是建黨精神不消退，墾荒精神不褪色。
作為文藝工作者，如何更好地傳承傳播這些精神，首先必須要抓住這種不變的東西。要積極地傳播向上向善正能量，要肩負起謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的職業使命，多創作出思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品，用作品來帶給人們心靈震撼和情感共鳴。
問：最后問一下，如今的大陳島怎么樣了？
答：現在的大陳島今非昔比，學校、醫院、民宿、劇院、綜合碼頭、紀念館、紀念碑廣場等地標性工程建設一應俱全……
