中國作家協會主管

年初上映的高票房與高口碑兼具的電影《流浪地球》，不僅帶動了地球逃離太陽系危機，更在現實世界撬動了業界對國產科幻影視的信心，這種信心不僅體現在大量優秀的科幻原創作品被重視并售出改編權，也在于，業界意識到科幻影視的開發面對的是一個專業分工、精打細磨的電影工業體系的建立。在前不久上海國際電影節金爵論壇以及由上海浦東新區科幻協會主辦的作為上影節分論壇的“2019上海科幻影視產業論壇”兩大系列活動上，來自國內外眾多專業電影人與研究者紛紛聚焦中國科幻影視未來發展，探討國產科幻影視正在面臨的難點。

據貓眼研究院最新數據顯示，2018年國產科幻電影的票房整體占比已超過20%，數量已增至年均30部左右，而由于《流浪地球》的帶動，2019年中國含科幻標簽電影的票房，將會首次超過好萊塢同類電影在中國的票房。在如此令業界振奮的開端之下，國產科幻影視未來發展被核心討論的便是如何建立起完善的工業體系。所謂電影行業形成工業體系，意味著從各類型創作人群到電影制作各個環節都擁有足夠多且專業的選擇，不會出現一人身兼多個工種的現象，更不會困擾于某個道具無法制作，《流浪地球》導演郭帆曾發文感謝另一個電影劇組借給他太空服道具，他更期待的是，中國未來的科幻影視產業專業化程度也可以和好萊塢一樣，比如有專門設計制作太空服的公司。

這類細節折射出的是當下科技如何介入科幻影視工業體系。在全球科幻電影史上，從《2001太空漫游》《星球大戰》到《星際穿越》《地心引力》，這些電影的創作都反映出對科技最新成就和未來趨勢的專業判斷，以此刷新觀眾對未來世界可能性的期待。事實上，《星球大戰》第一部創作時處于上世紀六七十年代，好萊塢很少有特效制作部門，大部分道具處于微縮模型制作階段，也正是這部電影的成功，推動了好萊塢在科幻影視方面的工業設計躍上新的層面。這是好萊塢經歷的歷程，同樣也是今天中國科幻影視必經的歷程，科幻電影《上海堡壘》導演滕華濤便在金爵論壇上表示，推動工業體系不斷成熟，是本土科幻電影發展過程中必須要努力的方向。他提到，在《上海堡壘》制作過程中，雖然也有和海外的合作，但更多的還是傾向于培養本土的團隊，建立本土的體系。郭帆在分享創作《流浪地球》過程中的難度后也認為，科幻影視工業體系的建立應基于業界的共識與標準之上，并在長期的討論與反饋當中不斷完善，穩步向前。

進入21世紀，好萊塢的特效制作部門日趨完善，但同時許多科幻電影并未過度依賴特效技術，在金爵論壇上，執導過《后天》《哥斯拉》等電影的導演羅蘭·艾默里奇便分享道，無論特效技術如何演變，科幻電影在視覺呈現上始終要追求真實感。他表示，盡管數碼等新的技術正成為主流，但在鏡頭的呈現上，此前微縮模型的做法，在真實感方面仍有優勢。與此觀點相呼應的是“上海科幻影視產業論壇”上，致力于開發科技文創的“平行宇宙”項目創始人韓冰提到電影《阿凡達》《地心引力》對真實感的開拓，熟悉《地心引力》的觀眾或許會記得電影中宇航員的頭盔面罩在太空中因不同角度折射的光線異常美麗，這并非依靠特效制作完成，而是用LED屏幕搭建了一個方形盒子，演員在里面動作自然模擬出了光線效果。這個例子不僅解釋了好萊塢科幻電影在模擬真實感方面的新觀念，實則更體現了創作團隊對技術的使用不應被后者束縛或牽引，而是讓所有的技術都為視覺背后的價值觀服務。當今天的觀眾重新回看那些經典科幻電影時，也會發現當年驚嘆的未來感畫面已變得落后平常，那些模塊化的太空飛船如今看來一點都不未來，但依然會被電影里探討人類如何看待自身與未來、與宇宙關系的講述方式所打動。

這也不難理解，為何中國科普作協科幻電影專業委員會副主任沙錦飛認為科幻影視并不應該被視為一個獨立的類型，所有的類型電影都可能因為披上了科幻色彩而成為科幻電影，而越來越多名留影史的科幻電影并非純粹的技術展示，更多是擁有一個優質故事內核。在他的觀察里，國產科幻影視發展的最大難點并不在于技術的應用，而是懂得科幻的編劇數量太少，一個善于和科學家密切交流溝通的編劇團隊，會讓科幻影視的敘事更為流暢和可信。一個典型的例子是導演諾蘭的電影《星際穿越》，影片中主角在蟲洞與黑洞里的穿越體驗震撼了全球觀眾，這背后是多位科學顧問為保障影片情節合理而進行的科學理論驗證，最終讓親情這個母題在夢幻般的科幻視覺里發揮出最大的感染力。這部電影的創意總監保羅·J.富蘭克林也出現在金爵論壇上，他同樣認為科幻影視的創作者不必拘泥于這個類型的過往，所有的藝術都可以融合成創作者自己的表達。

電影《流浪地球》打動觀眾的固然有恢弘的地球危機場景，但更讓人震撼的是父子關系從不理解到理解，是年輕人從平凡到抓住成為英雄的契機，而這也是國產科幻影視正面臨的敘事難點，導演、影評人張小北在金爵論壇上表示，當下中國電影編劇遇到的最大困難便是如何與本土觀眾產生情感共鳴，以及塑造出令中國觀眾認可的角色。《流浪地球》為今后的國產科幻影視提供了一個參照對象，在一部分時間被視覺呈現占據之外，如何以更少的時間建立起人物情感關系與行為動機。換言之，業界期待的國產科幻影視一方面在視覺表達上要全球化和現代化，另一方面則要在故事層面上建構起有本土文化屬性能直接喚起觀眾情感共鳴的敘事能力。最終，這一切又落回到科幻題材領域創作人才的培養上，張小北呼吁應尤其重視編劇環節，他相信國產科幻影視的未來是找到適合電影的原創方式，而非直接通過小說來改編。或許，對科幻影視這樣一個要求創作團隊緊密交流合作的對象而言，來自創意寫作與創意經濟產業的支持將打開新的可能，上海戲劇學院的魏東曉和清華大學的林天強兩位研究者在“上海科幻影視產業論壇”上觀察認為，創意寫作中的影視劇本寫作尤其提倡團隊合作并證明了該方式的高效高質，而科幻影視工業體系也將與創意經濟產業形成互相支持、互相培育的關系。

《流浪地球》之后，讓大多數觀眾最期待的下一部國產科幻電影或許就是劉慈欣的《三體》，幾乎與改編《三體》相關的任何新消息都會進入網絡“熱搜”，而這個改編顯得更為龐大與復雜。好在如今的國產電影市場已經有足夠大的體量，下一部國產科幻電影并不需要擔心是否有觀眾群，而是如何以專業口碑與本土故事去贏得更多的觀眾。