青春片的崛起：但愿不是曇花一現

　　●青春片在當下已經顯現出題材、情節雷同的問題，引起文藝批評和觀眾詬病。除了在價值取向和電影語言創新上的改進，向多民族題材、多藝術特色發展，多類型交融，是避免青春片同質化趨勢的導向。而青春音樂歌舞片等，正是少數民族題材電影的天然優勢。

　　“青春片”譯自英語Teen film，是指目標觀眾群為青少年的影片類型，其情節設置也基于目標觀眾特定關注的興趣點，諸如愛情、成長、叛逆，以及青春期情感的異化等等。毫無疑問，這些主題是嚴肅的，當然，光影中荷爾蒙的彌漫是青春片特有的氣息。近年的中國電影作品中，改自網絡熱門小說的一批青春片奔涌而出。《致我們終將逝去的青春》、《小時代》、《匆匆那年》、《怒放之青春再見》、《后會無期》、《左耳》、《何以笙簫默》、《萬物生長》，還有《全城高考》、《青春派》等，大有一發而不可收之勢。

　　在筆者看來，拍攝于新中國成立初期的國產電影《五朵金花》，是一部民族色彩濃郁的青春片；改革開放后的《廬山戀》，是我們這一代人印象中經典的青春片；而《陽光燦爛的日子》，就藝術高度、思想深度而言，至今仍是姜文最好的作品，堪稱中國青春片的經典之作。后來的《婼瑪的十七歲》、《花腰新娘》、《滾拉拉的槍》等，也是成功探索青春片的優秀作品。可惜“曇花一現”式的閃耀后，少數民族題材青春片卻斷檔了，在當前青春片的集束爆發中已沒有了它的身影，這在很大程度上與民族文學在網絡上的缺失有關。

　　中小成本投資獲得巨大的市場收益，以及同一種類型影片在國產電影總票房中占到四成的額度，這是青春片創造的一個奇跡。這批青春片的導演多為電影明星或跨界“明星”，他們看上去在電影藝術表現特別是電影語言創作上似乎沒有多少突破，但由于創作者放棄了“第六代”導演個人化、邊緣化的青春囈語，以懷舊為基調構筑愛情、友情、夢想的主題，喚起了主流人群的集體共鳴，填補了長期以來中國“青春成長”電影的重大空缺，這無疑是中國電影本身的“青春成長”向著成熟的進化。

　　青春片的熱潮是市場驅動使然，它的主體推動力已經呈現在創意開發、項目運作、營銷路線等全方位。如果說中國電影的生產制作目前存在著三種“中心制”，即傳統導演中心制(民族題材電影多如此)、制片人中心制(好萊塢電影模式)、出品方中心制，那么這一批青春片實際上采用的都是出品方中心制，從而保證了電影項目的市場定位和營銷效果。導演和編劇等主創都是在出品方制定的整體產品策劃和營銷方案框架下，進行有限的發揮。而出品方在前期明確了電影項目資本回收的途徑和預期效果后，可以把電影創作交給青年導演來做，這就使得電影市場掀起“青春片熱”推出青春導演，青春導演帶熱青春片的新奇波浪。

　　青春片在中國無疑是一個受歡迎的影片類型，它也無疑正處于“青春期”。好萊塢的青春片已經是一種成熟的商業電影類型，有了清晰可辨的視聽圖譜、劇情語法、類型角色和敘事方式。今天，中國做青春片不排除有模仿成分， 但主要是同我們國家的時代語境、民族審美特性以及文化特征相適應的，它是中國電影類型化發展的一個縮影。

　　概言之，青春片對電影創作的啟發是：第一，人在青春期會出現不同程度的心理問題，好的青春片可以帶動青少年宣泄心理壓力，釋放不良情緒；第二，古今中外的青春題材文藝作品里，感傷、痛苦、憂愁都是重要主題，從而升華對青春期生命的熱愛。當下的一批青春片，基調不夠健康，問題在于淺薄和過度自戀，而不是對青春期特性的描寫。

　　少數民族題材電影與當下青春片有何關系？從創作生產角度看，少數民族題材電影所具有的思考多樣性、情感多樣性、藝術多樣性，有利于防止同質化、單一性給電影文化帶來的影響。青春片在當下已經顯現出題材、情節雷同的問題，“賣老梗、濫懷舊”等硬傷，特別是“神劇+顏值”的低俗傾向，也讓一些青春片和大多數人的青春南轅北轍。

　　除了在價值取向和電影語言創新上的改進，向多民族題材、多藝術特色發展、多類型交融，是避免青春片同質化趨勢的導向。比如，從青春片到青春科幻、青春喜劇、青春驚悚等等。而青春音樂歌舞片等，正是少數民族題材電影的天然優勢。

　　不用更多的舉例，美國的《少年時代》記錄的是一個男孩的成長，其創作耗時12年，匠心獨具；法國電影《初吻》中，蘇菲·瑪索留下了標志性的“法蘭西微笑”；青春浪漫喜劇的標本《早餐俱樂部》等，也值得我們借鑒，以避免盲目模仿而走向大尺度、神劇情、低趣味的青春電影“陷阱”。當然，青春中國的青春片彩虹初現，正青春，莫停留。