齊·寶力高：“我把世界看成馬頭琴的舞臺”

《萬馬奔騰》奏響的人生傳奇

齊·寶力高教授外國學生演奏馬頭琴。（資料圖片）

齊·寶力高指揮學生演奏馬頭琴。（資料圖片）

　　“我始終相信馬頭琴是有腦袋的樂器。有了腦袋，他就有了五臟；有了五臟，他就有了靈魂；有了靈魂，他就有了神。馬頭琴的每根馬尾都是哲學，因為馬頭琴是能和天地說話的樂器。”5月的一個下午，在北京郊區一個安靜清幽的小區里，年過七旬的馬頭琴大師齊·寶力高對記者說。

　　在他家陽臺上，擺了一排馬頭琴。他拿起一把又一把馬頭琴，滔滔不絕地講他和馬頭琴的故事。在他身后的墻上，掛著他自己寫的一幅書法作品：“祖先成吉思汗把世界看成自己的草原，作為他的后代，我把世界看成馬頭琴的舞臺。”

　　“不管生死，我都不能和馬頭琴分開”

　　2001年，在呼和浩特國際青少年馬頭琴藝術節上，齊·寶力高率領1000名來自國內外的馬頭琴演奏家及演奏人員亮相，以一曲雄壯的《萬馬奔騰》齊奏直取吉尼斯世界紀錄，他的名字也開始為更多普通百姓所熟悉。

　　齊·寶力高在內蒙古草原被人稱為“活佛”至今。他3歲時被內蒙古科爾沁草原上的莫力廟確認為第五世活佛。由于歷史原因，他的活佛生涯只有兩年多時間。從喇嘛廟回到家里的小齊·寶力高對樂器極感興趣，善解人意的父親請人給他做了一把“潮爾”(類似馬頭琴的一種古老樂器)和一把四胡。每逢過年，科爾沁草原上的人們都會請民間藝人到村子里拉馬頭琴、彈三弦，整夜不停。天資聰慧的齊·寶力高憑感覺就能把藝人演奏的樂曲模仿得惟妙惟肖。8歲時，他已經可以和民間藝人合奏幾十首民歌了。

　　1958年，齊·寶力高被內蒙古實驗劇團(后更名為內蒙古歌劇團)選中。從此，他走上了專業化的藝術道路。“文革”期間，齊·寶力高的老師桑都仍和另兩位馬頭琴大師色拉西和巴拉根被迫害致死。在這種環境下，齊·寶力高仍然堅持拉著他的馬頭琴。他很聰明，會作曲，他把毛主席的語錄歌改成了馬頭琴曲，只有這樣他才能繼續拉馬頭琴。但即使是這樣，他也沒少遭罪。他說：“不管生死，我都不能和馬頭琴分開。”他曾被關進監獄6個月，并被送到烏蘭布和大沙漠里勞改了3年。他被押上卡車前，還帶著自己的馬頭琴。但勞改不允許他帶馬頭琴去。他對押送他的人說，“讓我帶著馬頭琴，我就去，不讓我帶馬頭琴去，干脆就槍斃我好了。”當時有個管事的是個蒙古族人，他看見齊·寶力高死也不上車，就過來對他說，“你把琴給我，你在哪勞改我清楚，一個禮拜以后我把琴送到那去。”

　　“文革”結束后，齊·寶力高回到內蒙古歌舞團繼續從事馬頭琴演奏工作。在眾人驚訝的目光中，齊·寶力高相繼出版了蒙、漢兩種版本的《馬頭琴演奏法》，這是世界上第一部關于馬頭琴的理論書籍。1979年，齊·寶力高在北京參加了慶祝中華人民共和國建國30周年文藝演出，他以一曲馬頭琴獨奏曲《萬馬奔騰》，一舉奪得作曲銀獎和演奏金獎。同時，他創作的《草原連著北京》等馬頭琴曲，在中國國際廣播電臺、中央人民廣播電臺等電臺播出后收到良好反響。

　　1989年，中國馬頭琴學會在呼和浩特成立，齊·寶力高擔任會長。馬頭琴，這個自古以來多以獨奏形式出現的樂器，其演奏法第一次得到統一。隨著齊·寶力高與日俱增的聲望，他陸續被聘為蒙古國馬頭琴協會名譽主席和日本國際交流馬頭琴協會名譽主席。

　　讓馬頭琴走向世界

　　1985年春天，一個偶然的機會，受到日本亞洲文化研究所的邀請，齊·寶力高帶領內蒙古音樂家協會一行18人來到日本演奏，初到日本的齊·寶力高被日本的現代化程度驚呆了。很多年以后，齊·寶力高說起來還是如在眼前：“穿梭不息的車流，琳瑯滿目的商品，鱗次櫛比的高樓大廈以及彬彬有禮的接待者都讓我嘖嘖稱奇。”這次演奏讓日本國民切身感受到了馬頭琴的魅力并深深為之著迷。“日本的小學課本講了許多關于馬頭琴的故事，從小的藝術教育使得日本國民對于馬頭琴文化并不陌生。這也是馬頭琴能在日本引起如此大的反響和共鳴的重要原因吧。”齊·寶力高說。

　　1985年秋天，日本亞洲文化研究所再次邀請齊·寶力高到日本演出。這次的齊·寶力高帶著5000日元只身來到東京，下了飛機吃了飯，身上只剩500日元。但是在45天后，演奏馬頭琴為他贏得了想也不敢想的收入。1988年，日本東京交響樂團開價50萬元人民幣請齊·寶力高合奏協奏曲20分鐘，“當時我瞪大了眼睛，說‘不行不行，這錢太多了’”。東京交響樂團的團長黑松告訴他：“您整整拉了50年馬頭琴，算下來每年1萬塊錢的報酬并不高。您不用擔心，世界一流的藝術家就是這個價格。”對于在中國剛剛接受完勞動改造的齊·寶力高來說，這無疑給了他莫大的信心和鼓勵。在音樂會上，他演奏了《獻給母親的歌》《萬馬奔騰》《草原音詩馬頭琴協奏曲》《命運》等一系列曲目。演出非常成功，很多日本觀眾被馬頭琴磅礴的氣勢和獨特的魅力所震撼。演出結束，觀眾紛紛起立，掌聲雷動，向這位偉大的中國蒙古族馬頭琴演奏大師致敬。從此以后，齊·寶力高在日本音樂界名聲大振。也是自那時起，齊·寶力高在日本的音樂界真正登堂入室。

　　從上個世紀80年代開始，齊·寶力高在日本前前后后待了20余年。在日本，他為眾多馬頭琴愛好者授課，培養了來自世界各國愛好馬頭琴藝術的學生。他這樣解釋自己推廣馬頭琴的動力：“馬頭琴是蒙古族現存不多的比較完整的文化遺產，我熱愛我的民族，弘揚民族文化，樹立民族自尊，有民族自尊才能辦大事。”

　　齊·寶力高用馬頭琴征服了日本大眾，使馬頭琴藝術在日本產生了深遠的影響。談到這里，已經年過古稀的他顯得并不滿足，“日本有2500個大型音樂廳，現在為止我在其中的1500個演出過，有1000個還沒演過”。

　　探索改革馬頭琴

　　無論是在接受專業的樂器學習之時，還是在成為世界馬頭琴大師、為馬頭琴藝術向世界推廣作了卓越貢獻之后，齊·寶力高從未停止思考如何讓馬頭琴變得更加完善。他深知馬頭琴琴體和聲音的弊端，所以在制作技術上一直在探索，如何能在馬頭琴制作技術上做一些改革，使其成為真正成熟的馬頭琴。

　　齊·寶力高告訴記者，對于當時生活在科爾沁大草原上的蒙古族小孩來說，馬頭琴只是一個有聲音的玩具。“那時候更別提馬頭琴的制作了，完全沒有工業化。我開始想到對馬頭琴的改革，是被逼上梁山”。16歲時，齊·寶力高被選送到中央音樂學院學習小提琴，在這個過程中，他感覺馬頭琴本身的制作和演奏都太落后了。“說實話，馬頭琴在那種情況下是難登大雅之堂的，是不能在音樂廳正式演出的。我就和老師提出要改革馬頭琴琴體，但那時既沒有權力也沒有資金，便擱置了下來”。

　　在之后的工作中，由于傳統馬頭琴材質受環境因素的影響太大，潮濕、高溫等都有可能使馬頭琴在演出過程中隨時“掉鏈子”，終于在1972年，齊·寶力高把定音鼓皮蒙面的馬頭琴改為蟒皮蒙面的馬頭琴。蟒皮蒙面的馬頭琴擴大了音量，增強了音域，這種馬頭琴把原來較窄的音域增強為三個八度，再加上人工泛音就成為四個八度音域的馬頭琴，既保持了馬頭琴原有的音色渾厚抒情和音質清晰的特征，更豐富完善了馬頭琴的音質音色和演奏技巧。

　　1982年，齊·寶力高來到北京參加演出，在演奏《草原音詩馬頭琴協奏曲》時，因為舞臺燈光太強，共鳴箱上的蟒皮被照得變了形，每5分鐘就要定一次弦。有一位樂隊成員說：“我們今天演奏的是馬頭琴協奏曲，不是定弦協奏曲，你5分鐘定一次弦，讓我們這么多人在這等你……”

　　于是，齊·寶力高連夜坐火車趕回內蒙古，直奔制琴的段師傅家，把買完車票后身上僅有的8塊錢全給了他，讓師傅把蟒皮共鳴箱換成梧桐木面的。3天后，他取了琴參加了內蒙古交響樂團的排練。一曲演畢，指揮找到齊·寶力高，說：“你這拉的是什么琴，音色就像18塊錢的小提琴，你給我換回蟒皮的！”齊·寶力高無比沮喪，又來到段師傅家，請求段師傅幫他再精心加工一下馬頭琴，將共鳴箱的木頭磨得薄一些。兩人一起改制琴箱，調了一中午，終于把馬頭琴純正的聲音調了出來。齊·寶力高興奮地趕回樂團拉給指揮聽，指揮也被這聲音征服。

　　除了馬頭琴琴體，在總結各地馬頭琴演奏技法的基礎上，齊·寶力高于1986年革新了馬頭琴演奏技法。傳統馬頭琴以獨奏為主，不同蒙古族部落的人演奏馬頭琴的方法也都不一樣。齊·寶力高統一了馬頭琴演奏法，從而極大地豐富了馬頭琴的表現力和感染力。“那時科爾沁的馬頭琴拉不了錫林郭勒的曲子，錫林郭勒的馬頭琴也拉不了科爾沁的曲子，每個地方的馬頭琴都不一樣，演奏方法也不一樣。那時馬頭琴拉不了別的民族的曲子，更談不上拉外國曲子。現在改革了樂器和演奏法后，馬頭琴應用的范圍增大了，只要有譜子，什么曲子都能拉了。”齊·寶力高說。

　　在完成改良樂器和統一演奏法之后，齊·寶力高還設計出了高音馬頭琴、中音馬頭琴、次中音馬頭琴、三根弦馬頭琴、大提馬頭琴、貝斯馬頭琴等，實現了馬頭琴從獨奏到合奏、協奏的發展和跨越。除此之外，他還一直從事馬頭琴樂曲的創作工作。世界上百分之八十以上的馬頭琴曲子都出自齊·寶力高之手。談到自己對于馬頭琴的改革，他說：“這是古為今用，洋為中用，讓馬頭琴拉起來容易，學起來容易，同時仍保留著傳統的馬頭琴音色韻味。”

　　2011年10月，齊·寶力高國際馬頭琴學院在內蒙古人民政府的支持下正式成立，使馬頭琴走上了正規化的高等藝術教育之路。這是全國乃至全世界唯一一所馬頭琴專業高等院校，也代表著齊·寶力高對馬頭琴藝術追求的多年理想。

　　齊·寶力高告訴記者，學院始終堅持讓學生能夠按照自己的意愿選擇任教老師，“這樣能夠更好地激發學生的潛力，有利于學生更好地學習專業知識和演奏技巧。”齊·寶力高說，“我是為馬頭琴生，為馬頭琴死的，我要教孩子們學習馬頭琴，直到自己離開這個世界。”

　　談到這所以自己名字命名的學校，齊·寶力高很是興奮，他說：“雖然我是中國音樂學院的兼職教授，但中國音樂學院沒有這個專業，馬頭琴是選修課，而中央民族大學，一年只招收兩個馬頭琴的學生。”

　　對于學習音樂，齊·寶力高說過這樣一段意味深長的話，“藝術家和琴匠有很大的區別。一個藝術家首先是哲學家、歷史學家、人類學家、文學家，還要懂一點醫學。如果前面都成熟了，你的藝術就會越走越遠，而不是曇花一現。只會拉琴的是琴匠，并不能稱作藝術家。真正的藝術家是把每一個音符都送到觀眾的第六根神經里面，用音樂來訴說心曲，讓觀眾欣賞你的音樂。”齊·寶力高正是秉承著這樣的信念，行進在傳承馬頭琴的道路上。