青戲節：引領青年戲劇思維

　　一年一度的“北京青年戲劇節”落幕了，但筆者仍然沉浸在那一場場閃耀著“青春律動”的演出中。本屆“青戲節”共演出中外大小劇目40個，不僅豐富了北京的話劇舞臺，而且給我們帶來了創作的新思維，開啟了舞臺演出的新路徑。

　　給戲劇插上“夢想”的翅膀

　　給戲劇插上“夢想”的翅膀，探索戲劇藝術的最大可能性是“青戲節”給觀眾留下的最鮮明印象。

　　如《相愛的人》(意大利都靈國立劇院)的內容很普通，演出效果卻非常驚奇，是一出非常感人的戲。劇中寫兩個相愛的男女青年——女青年艾烏杰尼亞·里多爾費和男青年福爾金斯提，在戀愛過程中微妙復雜的心態。不見面時想念，見面就吵架，說著不著邊際的話，讓對方生氣，折磨對方。過后又后悔，又思念，又盼著團聚，似乎誰也離不開誰。吵架的一個原因是女青年小心眼，嫉妒男青年對嫂子的感情，實際上是男青年按照外出哥哥的囑托照顧嫂子。但在女青年看來，這種感情就說不清了，男青年越解釋就越引起女青年的疑心，以致兩人又爆發新一輪爭吵。然而，爭吵歸爭吵，雙方都不愿意失去對方。在女青年姐姐的幫助下，疑點解除，男女青年重歸于好。經歷過情感激烈爭執乃至互相傷害后的兩個人擁抱在一起，感到無比地甜蜜。劇情并不復雜，卻寫得起伏跌宕，一波三折，層層遞進，步步揪心。吸引著觀眾，也感染著觀眾。

　　《迷宮：定義人生》(美國張玫彥工作室與青原色創新實驗室聯合出品)的演出特點是沒有演員。觀眾就是演員。來看戲的觀眾被劇組邀請上臺參與演出，分為幾個小組，隨著劇組指導者的安排進行活動。如在小組活動時講述個人的故事——人生經歷、家庭、工作等；在一塊橫貫舞臺的白布上寫出自己想說的話或對社會人生的看法；而后又選出幾個代表站成一排，當眾說出自己的性格及其弱點，自己的心愿以及實現愿望的困難。而后，指導者在聽眾中尋找能夠提供幫助的人，以及幫助解決困難及克服弱點的辦法。演出是松散的、開放的，卻緊緊圍繞著一個主題——生活和人生。這種形式讓參與者感到很有趣味，放松走進，敞開心扉，接納別人，傾心交流，擁抱生活，增強信念。

　　《兄弟連》(德國衛星劇團)是一個很有思想深義的作品。作者以藝術的形式表達他對社會政治的一種訴求。舞臺上的一堵“墻”隔開了本來可以成為朋友的人們，他們不是不想成為朋友，是因為這堵“墻”——政治的原因，造成了他們之間的隔閡，甚至有可能互為“敵人”，就像伊朗和以色列的青年。但是，作者是多么希望這兩部分青年人自己親手拆掉這堵“墻”——就像舞臺上所呈現的場面那樣，能夠成為“朋友”啊。

　　探索，引領青年戲劇的思維

　　探索，引領青年戲劇的思維，實驗、創新是他們藝術上的主旨追求。

　　北京青年戲劇節從2008年啟動就提出明確主張，以培養青年戲劇創作人才，推出優秀青年戲劇作品，為青年戲劇人才搭建展示平臺為宗旨，以推動中國戲劇繁榮發展、促進國際青年戲劇文化交流為己任，以再創當代中國戲劇新百年輝煌為目標。因此，創新就成為歷屆“青戲節”的藝術追求。在本屆青戲節的演出中，突出體現實驗創新精神的作品是《群鬼2.0》和《時間簡史》。

　　《群鬼2.0》是年輕導演王翀的“新浪潮戲劇作品”之一，其舞臺呈現足可以反映“新浪潮戲劇”的特質。該劇以易卜生的劇作《群鬼》為藍本，不是照本宣科地搬演，而是按照自己的藝術思路重新結構作品，展示人物關系。既沒有離原作很遠，又有自己新的解讀�！度汗�2.0》的舞臺上有四架攝像機參與演出，但不是像《雷雨2.0》那樣把舞臺變成了拍攝現場，而是利用攝像機的功能為突出人物的情感和性格服務。比如用夸張、變形、放大、特寫、拼貼等手法，突出人物的面目表情，增強故事的敘述功能；或者把舞臺上兩個表演區的人物表情放在一塊屏幕上，揭示各自的不同心態，展現獨特的個性特征；或者放大原作中的某些場景，營造出奇特的效果，使演出呈現出更大的沖擊力，給觀眾留下更深刻的藝術效果。

　　《時間簡史》由年輕導演常徠導演，也是一出具有探索、創新意味的戲。時間無處不在，可是卻看不到、摸不著，誰也無法回答時間是什么。從這個角度說，這也是一次冒險的探索，以抽象表達抽象，能說清楚嗎？但是，年輕的戲劇人敢于迎接這樣的挑戰。他們以自己的思維、以劇場藝術的形式表達一種新的可能性。也就是說，時間是無形的，觸摸不到卻能感覺得到。時間有長度卻無法丈量，只能由一個個具體的生命體現。古代人以自己的聰明智慧，用日晷、沙漏和鐘表計算時間。可是，在舞臺上如何表現卻是非常困難的。該劇試圖運用劇場藝術的元素來表達對時間意義的探索，劇中沒有具象的情節，也沒有明確的角色，是通過構建裝置藝術與行為，比如結繩計事，用三角模型等來呈現時間、解讀時間，表示時間的存在與意義。演出既是一部作品，也是一種儀式。也許劇中仍然沒有明確告訴觀眾“時間是什么”，但是從你走進劇場那一刻起，你分明可以感覺到時間是存在的，是有生命的，是有活力的。至于它的意義，就在于你的感受與理解中。時間不講話，卻是有故事的，你珍惜它，它就眷顧你。你無視它，它就拋棄你。這個戲給觀眾提供了一種新的思考和創作思維。

　　讓創新成為一種習慣

　　“創新”是一種追求、一種目標，是一種信仰、一種精神。戲劇因“創新”而鮮活、而有生命力，舞臺因“創新”而有吸引力、有魅力。但是，“創新”并不代表成熟，其中也會有曲折、挫折甚至失敗，但只要堅持必有收獲。成熟總是在幼稚中成長的。而且，觀眾也需要在“創新”的環境下成長，所謂“偉大的戲劇需要偉大的觀眾”，那么，“創新”的戲劇也需要有“創新”藝術欣賞思維的觀眾！從這個意義上說，“青戲節”演出的劇目也有些仍然“在路上”，在創新的實驗過程中，還沒有完全蛻去其幼稚與不成熟，中國的外國的都有。比如《鄭和的后代》《海鷗和別的鳥》《迷魂狂想曲》《在一起》《蘋果》等。

　　《鄭和的后代》不是描寫鄭和的后代崇拜前輩的航海探險、開拓進取的精神，而是把筆墨用來寫太監的生活和遭遇，就有些離題了�！逗ｚt和別的鳥》這個戲與《海鷗》無關，像玩游戲一樣插入《雷雨》喝藥和起誓的片段，還有《茶館》中龐太監一段，邀請觀眾上臺，演員不停地說著生活碎語。臺上很激動，演員很賣力，一會兒唱，一會兒跳，臺下卻無動于衷，不明白他們為什么激動。戲是演給觀眾看的，如果多數人看不懂，其效果必然會大打折扣。像《迷魂狂想曲》《在一起》《蘋果》等劇的創作思路是有新意的，但劇本創作和舞臺呈現與演員的表演顯然還沒有把創意理得很清晰，要么想表達的主題太大、內容太多如《迷魂狂想曲》，在短時間內很難一下子說清楚；要么把復雜的生活簡單化處理如《在一起》，舞臺語匯不足以表達內容的內蘊，形式與內容還沒有很融洽地結合起來。而《蘋果》顯然是一個靈機一動而臨時湊出來的作品，缺少青年戲劇應有的特點。

　　盡管如此，這些團體的參與精神非�？杉�。戲劇大師田漢說過，“水只要流著就好了”。只要持續地堅持做下去，“讓創新成為一種習慣”，就必定會有一份收獲。自信是實驗的勇氣，執著是成長的根基。青年戲劇需要“敏感銳利的情愫”、“真誠熾熱的心靈”和“卓爾不群的藝術個性”。很多青年戲劇人的成長也說明了這個問題，比如王翀、邵澤輝、李建軍、康赫、黃盈、趙淼等就是很好的實例。