譜出人民心中的夢——訪著名作曲家陸在易

　　“我作為上海作曲家的代表，第一次來北京舉辦體現有著半個多世紀歷史的‘上海之春’的創作成果的作品音樂會，感到非常榮幸。 ”上海音協主席、著名作曲家陸在易面對北京公眾和音樂愛好者，表現得十分興奮。

　　陸在易投身作曲事業近六十載，在合唱和藝術歌曲創作領域的成就尤為卓著；其作品情感豐富、內涵深刻，具有濃郁的歌唱氣質和抒情氣質，而被音樂界譽為“音樂詩人” 。對祖國前途和民族命運持之以恒的深情關注和哲理審視，成為他為之不倦的歌唱主題，其創作風格也完成了由充滿青春浪漫氣息的陽光歌者向著具有深沉悲劇意識的憂患詩人的歷史性轉型；作為對藝術歌曲和合唱創作矢志不移的孤獨行者，他在各種世俗誘惑面前始終保持高潔心態和執著精神，默默而頑強地走著自己寂寞的路。

　　無論是《雨后彩虹》中抒情的浪漫意境、瑰麗的和聲和清新優美的旋律線條營造出的優美意境，還是被譽為“跨世紀的深情頌歌”的《祖國，慈祥的母親》 ，以美聲唱法傾訴的起伏的旋律，都在指向陸在易藝術歌曲中的鮮明特色——文學性。

　　《我愛這土地》以艾青在國破山河碎之時寫下的詩句為藍本，但陸在易在音樂中賦予了新的內容——突出中華兒女對祖國的大愛情懷； 《祖國，慈祥的母親》 ——由張鴻西作詞，全曲充滿濃濃的對祖國的眷戀；由陸在易作曲的歌曲《望鄉詞》 ，歌詞是于右任自1949年去臺灣后，無時無刻不思念故鄉、思念大陸，在衰老病痛之中寫下的詩句——陸在易總是選擇文學性、思想性、音樂性強烈的詩詞，將人民群眾的所感所想融入其中。

　　在這其中，最為典型的代表，就是以方志敏的遺作《可愛的中國》進行譜曲的音樂抒情詩《中國，我可愛的母親——為大型合唱隊與交響樂隊而作》 。這是一部以第一人稱的自白形式寫成的交響合唱作品，取材于烈士方志敏的《可愛的中國》 。這也是陸在易創作情感最為投入、寫作時間跨度最長的一部作品，僅是完成初稿便歷時一年零八個月，其后又花數月時間進行修改加工。“我在創作之初，把方志敏的照片放到鋼琴架上，每天看，感覺他的精神，甚至有半個月，一度處于情緒不能自控的狀態。 ”在創作過程中，陸在易曾多次情不自禁地流淚、嚎啕，經常處于心靈和情感的顫抖中而不能自拔，這在他的創作生涯中也是很罕見的。

　　一個樂句、半個樂句，一個音、一個和聲，他都要花無數個時日反復斟酌、推敲、修改；感覺可以了，過了幾天數月，又推翻重來，成為陸在易創作的常態。 “藝術上，我是完美主義者。 ” 《中國，我可愛的母親》整個創作歷時三年，作品通過方志敏在獄中、在就義前等特定時空下的心靈獨白，典型地概括了古往今來無數優秀的中華兒女對祖國的赤子之情，充滿著崇高的思想、壯美的情感和強烈的憂患意識。

　　聆聽陸在易的藝術歌曲，他借鑒歐洲藝術歌曲的形式規范和藝術特征，結合我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式的特點，創作出了一些令人難忘的中國藝術歌曲——歌唱祖國的藍天與太陽( 《藍天·太陽與追求》 ) ，歌唱水鄉的小橋( 《橋》 ) ，歌唱彩云、鮮花(同名藝術歌曲)和雨后彩虹，歌唱翹望游子回歸和祖國統一的夢( 《游子情思》 、藝術歌曲《家》 《盼》 《最后一個夢》 《望鄉詞》 ) ，歌唱在無數次幻滅中不斷涅槃騰飛的美麗神鳥( 《鳳凰吟》 ) …… “這些或大或小的生活場景、或遠或近的遐想情思、或真或幻的藝術意象，看似各自獨立、互不關聯，實際上是作曲家抒發祖國之愛巨幅長卷中的一個又一個局部畫面和特寫鏡頭，從各個不同側面對大愛進行細膩而真實的具象化描寫，使大愛的抒發顯得生氣勃勃而又充盈飽滿——這種局部與整體、微觀與宏觀、豐富性與統一性的有機交織，構成了陸在易創作個性和題材選擇的一大特色。 ”音樂評論家居其宏說。“我一向把作品看成說話，說話就要說真話，就得把話說好。 ”陸在易希望創作出真正反映民族精神的大作，更多地具有人文主義的精神，他期待打動人心的力量。

　　德國作曲家亨德爾曾說：“假如我的音樂只能使人感到愉快，那我很遺憾，我的目的是要人們高尚起來。 ”陸在易對很多業內人士都引述過這句話，這簡直成了他的座右銘。“我希望創造高尚的音樂，對‘新穎’或者某種客觀現實的遷就，是音樂創作的大敵。 ”反觀國內音樂院校的創作，“花鳥蟲草太多了，與社會結合的作品太少了” 。陸在易認為，音樂創作應該創造并發揚自己的鮮明個性，在充滿誘惑的世界里保持自己的頭腦和主見。

　　1983年的“上海之春”上，著名作曲家賀綠汀曾在他的節目單上寫下：真正的音樂將經得起時間的考驗。如今，陸在易致力于此：“我的創作，應將對生活、社會、歷史的深刻感悟化為自己的藝術語言，沉下心來投入到具有社會責任感的作品創作中——具有社會責任感的愛國主義題材，是永恒的。 ”說這話時，他身著灰衣灰褲，眼鏡閃動，仿佛代表了作曲家理性與感性交匯的光亮。