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近日,著名編舞家沈偉現身國家大劇院藝術資料中心,與中國舞蹈家協會分黨組書記、駐會副主席馮雙白共同與大劇院的會員朋友進行了一場別開生面的對話,解讀他在國家大劇院首屆舞蹈節上帶來的演出《春之祭》 《天梯》 ,這也是他在美國成立舞蹈團“沈偉舞蹈藝術” 12年之后首次回國演出。活動現場,沈偉講述了自己對傳統文化與現代藝術的理解,并用深情的話語表達了自己對藝術的由衷熱愛。
接觸·嘗試
作為中國最早一批學習現代舞的舞者,沈偉表示,他和舞蹈的緣分來得很突然。“我從小學習中國傳統文化,對繪畫和戲曲尤為喜愛。1978年考入湖南藝術學校,學習湘劇,畢業后進入湖南省湘劇院,工武生。后來又學習繪畫, 1987年一次偶然的機會參加了湖南的一個舞蹈大賽,相對于《花木蘭》等傳統舞蹈,我的現代舞顯得另類新奇,結果很幸運拿到了獎。本想接著去學畫畫,評委老師建議我去學跳舞,于是我去了廣州,通過考試,進入廣州現代舞班。 ”沈偉說。1995年,沈偉獲得“尼克萊/路易斯舞蹈實驗室獎學金” ,前往美國紐約學習現代舞。從戲曲到繪畫再到舞蹈的經歷,成為日后沈偉形成自己獨特的舞蹈創作風格的一筆寶貴財富。
沈偉創作的舞蹈,無論是從演員的表現手段還是音樂、道具的運用,都充滿了現代意識。那么這種現代意識是何時開始在沈偉心中生根的?他說,“通過學習繪畫,我了解了西方文化和西方歷史,現代繪畫藝術影響了我對現代文化的認識。中國傳統文化強調‘不以規矩,不能成方圓’ ,而在西方,藝術有不同的表現方式,也就是這個時候,我開始對現代藝術產生了濃厚的興趣” 。1991年,在不被業內人士看好的情況下,沈偉通過馮雙白的幫助,在實驗小劇場成功上演了極具創新意識的現代舞《小房間》 ,以小房間內獨特的演出方式,表現現代人在現代生活中從早到晚的內心感受, 《小房間》以一種獨特的表演形式開始了沈偉對現代藝術的初次嘗試。
融合·創新
2000年,對于沈偉來說是具有轉折意義的一年。這一年, 《聲希》《天梯》在歐美成功演出,轟動了整個舞蹈界。在紐約這樣一個現代舞大師云集的地方,沈偉闖出了一片天地,同年,沈偉在紐約創立“沈偉舞蹈藝術” 。從《聲希》開始,沈偉每年都會有重要作品發布,更完成了“自然身體發展”的技術體系。他說,“我的舞團不僅僅面對美國,我們面對的是全世界。在過去12年,我們去了世界上30多個國家、 130多個城市” 。隨著沈偉對現代舞探索的深化,他的創作傾向開始轉向如何將他心中根深蒂固的傳統文化與現代藝術完美地融合在一部作品里。這一大膽的想法,成為其日后創作的主要表現形式,也使沈偉成為舞蹈界關注的焦點。活動現場,沈偉展示了傳統文化與現代藝術融合的代表作《分與合》 《二進宮》 。 《分與合》中沈偉將中國傳統的八卦、水墨畫與音樂、舞蹈、裝飾藝術緊密的結合在一起,以強烈的視覺沖擊力給人深深震撼的同時,使人們重新認識了現代藝術; 《二進宮》完全打破了戲曲程式化的傳統,強調舞蹈運動力的表現方式,講究韻味的力量,運動力隨著唱腔質感的變化而變化,以現代舞的方式重新詮釋了京劇的藝術魅力。
這次國家大劇院首屆舞蹈節力邀沈偉加盟,算是成就了沈偉舞蹈團的中國首秀。沈偉本人非常重視這次的演出,特別安排了《春之祭》和《天梯》兩部代表作前來演出。他告訴現場的朋友,“ 《天梯》是我2000年為美國舞蹈節編創的作品,也是我建團的作品。它的風格與超現實很接近,整個舞臺幾乎都是白的。我開始對簡單的中心控制和動作與空間、時間和視覺元素之間的關系做細致的工作。我研究了比利時超現實主義畫家保羅·德爾沃的畫作,這些畫作最終成為《天梯》靈感的源泉” 。 《春之祭》對沈偉來說也是一部重要的作品,“對于一個編舞家來說, 《春之祭》是我們達到某一階段的時候,都想去試試的作品。1989年我在中國第一次聽到提特拉文斯基的《春之祭》時,這部交響樂豐富而又令人回味的質感深深打動了我。但我一直不敢觸碰,直到2002年,我才覺得是時候嘗試了,我也找到了我的獨特性。我的版本不同于瑪莎·葛蘭姆、皮娜·鮑什的版本,沒有故事情節,但我更深入的挖掘了音樂,對音樂的肌理結構的認識,融合了我不同的舞蹈語匯。這是一個抽象的、音樂性的、運動感的《春之祭》 。在斯特拉文斯基創作《春之祭》的時候,世界上還未有人像他那樣理解創作音樂,所以這是一個里程碑式的時刻和作品。而我在創作的時候,也使用了完全革新的舞蹈語匯,我想這種獨創性也與當時音樂誕生時的氛圍異曲同工。 ”沈偉說。
沈偉作為世界級的舞蹈藝術家,獲獎無數,但一直保持著一顆平常心,他說:“我的最終目的,還是要做出好的作品。創作的過程很開心,而最終的呈現,給我成就感,我就是喜歡做純藝術的東西,流行文化是為了獲取價值,而純藝術是為人類做貢獻。 ”最后沈偉還告訴年輕的朋友們:“要不斷的挑戰自己,堅持自己喜歡的,就像我對舞蹈的熱愛一樣。 ”