烏仁娜：無羈的草原之聲

今年烏仁娜與國際著名音樂人合作進行中國巡演。

　　□ 啟萱 文/圖

　　蒙古族能歌善舞，鄂爾多斯被稱“歌的海洋”，但很少有一個蒙古人能像烏仁娜·查哈爾圖格旗那樣，被傳統(tǒng)文化充分滋養(yǎng)，又在音樂的旅途上走得那么遠，為她的聽眾開辟出一個自由廣闊的聽覺世界。人們在烏仁娜的歌聲中感動落淚，看見光亮，找到安寧與自由，感受土地的共鳴、空氣的呼吸，感受她那“跨越四個八度的樂器”似的嗓音。

　　10月28日至11月2日，旅居柏林多年的烏仁娜回到中國進行她的《肖像：烏仁娜與朋友們》2012中國巡演，用歌聲講述她的家鄉(xiāng)之戀和生命故事。

　　渾然歌喉   自成唱法

　　很難有人不喜歡烏仁娜，只要把她的唱片推入唱機，令她的歌聲在耳邊回旋，你就會確認這一點。

　　一位德國樂評人第一次聽到烏仁娜的歌聲時說：“她的聲音讓我想起風的呼嘯，石頭的冷冽強悍，太陽燃燒的熱量。時而激越如瀑布飛濺，接著又輕柔如蝶翼的顫動，那時你會明白為什么人們說她的聲音就像一整支交響樂隊�！� 

　　18歲那年，在同齡的女孩談婚論嫁的年紀，鄂爾多斯少女烏仁娜孤身離開草原，來到呼和浩特學習音樂，她用了數(shù)月才爭取到父母的支持。烏仁娜花了3天時間乘坐馬車和汽車，才來到遙遠的首府城市呼和浩特。她沒有學費，只有真誠，老師被她的堅持打動，破例收下這位學生。

　　烏仁娜一邊為老師看孩子，一邊學習揚琴和溫習蒙語功課。這是烏仁娜世界之旅的開始，此后20多年，她把整個世界當做牧場，從鄂爾多斯到上海，到北京，到德國，到埃及……她總是置身于異文化之中，總是在學習新的語言，總是在路上。

　　烏仁娜從未系統(tǒng)地學習過歌唱，這恰恰是她最珍貴的特質(zhì)之一�！拔覀儠�說話的時候就會唱歌了，”烏仁娜說，“在內(nèi)蒙古，唱歌就是這么自然而然學來的，人們總先聚著喝茶，過會兒再喝點酒，然后就開始唱起來了�！痹诓菰�、沙丘與羊群之間，她跟隨姥姥哼唱，這是與我們習慣了的民族美聲非常不同的聲音。

　　此后，烏仁娜對于這種傳統(tǒng)智慧和民族特質(zhì)保持著高度的自覺。在上海音樂學院學習時，她發(fā)現(xiàn)許多具有“純真嗓音”的同學們，在程式化的學院訓練之下，都用同樣的方法歌唱，只是語言不同而已，原本豐富的文化由于同質(zhì)化的唱法顯示出貧瘠�！斑@真是可惜啊�！睘跞誓日f。

　　1994年移居海外之后，烏仁娜差不多每年都會回一次鄂爾多斯，她這才發(fā)覺早逝的姥姥是真正的蒙古族“音樂寶庫”，并成為她歌唱的動力和源泉。

　　烏仁娜說：“鄂爾多斯的每一首歌都有一個故事�！�1997年，她曾進行過一次傳統(tǒng)民歌的搜集工作，此后也從未中斷過從傳統(tǒng)中學習。

　　盡管能把老歌唱得很地道，但烏仁娜最有魅力的唱腔恰恰是那些更“現(xiàn)代”的部分。依靠天賦的嗓音與后天的研習，烏仁娜漸漸形成了自己獨特的演唱方法，這讓她有別于任何一位傳統(tǒng)的蒙古族歌手。她曾經(jīng)示范過一個節(jié)奏，“11拍、11拍、12拍、4拍……”，這既不整齊也不規(guī)律的節(jié)拍是烏仁娜歌聲的眾多秘密之一，她說：“節(jié)奏源于脈搏�！迸c規(guī)范和系統(tǒng)相比，她對演唱節(jié)奏的把握更依賴經(jīng)驗和直覺。

　　兼容并蓄  多元創(chuàng)作

　　盡管只用蒙古語歌唱，但烏仁娜從不給自己的音樂作限定，她與各種音樂人合作，從民族樂隊到交響樂團。她合作過的樂手包括大師級的伊朗Chemirani打擊樂三人組，波蘭頂尖樂團Kroke，圖瓦音樂最重要的代表Huun-Huur-Tu，以及現(xiàn)在蜚聲歐洲的笙演奏家吳巍，印度打擊樂手Ramesh Shotham，馬頭琴演奏家張全勝等。與世界一流音樂人的合作無疑拓展了她音樂的深度與廣度，她的嗓音淬煉為跨越四個八度的“精妙樂器”。

　　一位俄羅斯的樂評人將烏仁娜和圖瓦的珊蔻并列為兩位“亞洲歌后”；捷克的樂評人Petr Doruzka曾這樣形容她的歌聲：“就像是在沙漠里觀賞即將綻放的花朵，或是發(fā)現(xiàn)一個別人還沒發(fā)現(xiàn)的美女，或是在原野中看到瞪羚縱身一躍，卻不知它將落在多遠的地方�！闭�由于烏仁娜演唱的獨特魅力，2003年夏，烏仁娜榮獲德國RUTH最佳國際藝術(shù)家大獎。

　　1995年至今，烏仁娜推出過6張唱片：《Tal Nutag》(蒙古草原之歌)、《Crossing》(交錯)、《H d  d》(藍色草原)、《Jamar》(在路上)和《Amilal》(生命)。2012年，烏仁娜在著名的世界音樂唱片品牌Network Medien (Membran Media)推出了新唱片，這張合輯收錄了她此前唱片中歌曲的精選。

　　在每一張唱片、每一首歌中，無論是傳統(tǒng)民歌還是重新創(chuàng)作的曲目，她歌詠的對象都是草原。有人說，只要烏仁娜開口，就會把你帶到自由祥和的安寧世界。

　　2009年，烏仁娜出演了電影《成吉思汗的兩匹駿馬》，導(dǎo)演是蒙古國藝術(shù)家琵亞芭蘇倫·戴娃。戴娃最著名的作品是2003年獲得奧斯卡最佳紀錄長片獎的《哭泣的駱駝》。半紀錄性質(zhì)的《成吉思汗的兩匹駿馬》像一部“公路電影”，影片中，烏仁娜帶著一把外婆留下的破碎的馬頭琴，來到蒙古國尋找失落的歌謠《成吉思汗的兩匹駿馬》。這部電影就如同烏仁娜與戴娃——兩位蒙古族文化的繼承者的尋根之旅。電影末尾，烏仁娜終于在沙漠深處找到一位能夠完整演唱《成吉思汗的兩匹駿馬》的老婆婆，烏仁娜像孩子一般在老人懷里哭泣。

　　幾年前，烏仁娜開始使用自己的全名“烏仁娜·查哈爾圖格旗”(Urna Chahar-Tugchi)。與戶籍姓名“烏仁娜”相比，“烏仁娜·查哈爾圖格旗”更像是一個完整的帶有文化傳承意義的稱謂，這體現(xiàn)出她對于鄂爾多斯有著強烈的情感歸屬，烏仁娜說：“有根的藝術(shù)生命更長�！�

　　2012年，旅居柏林多年的烏仁娜再次回到祖國樂迷身邊，進行巡演。巡演中，她將與年屆八十的伊朗Zarb鼓大師Djamchid Chemirani和匈牙利著名小提琴家Zoltan Lantos同臺演出。“坐在無限的草原上，體會這世界的美妙，過往的遭遇與歡欣顯現(xiàn)眼前，我要把這些故事唱給你們聽……”正如歌曲所唱， 烏仁娜覺得：每一首歌都是她的生命故事，她在用全部的生命演繹每首歌。