藝術是在個人的體驗中看世界

　馬來畫家蕭先生 布面油畫 60×73cm 2005年

小路與背影 布面油畫 150×190cm 2011年

80后 布面油畫 220×180cm 2012年

召喚與迎接 布面油畫 265×200cm 2012年

小高·綠傘和狐貍狗 150×110cm 2005年

　　藝術是現實生活的一種調節。從生活到藝術，其實是藝術讓我們獲得新感受，幫助我們去認識生活。從這個角度出發的畫畫、創作就整體性來說是自己藝術視域的拓寬。

　　我居住在杭州30多年，所畫都是關于西湖，這是我從畫布的無限擴展中尋得的一個繪畫新世界的起點。城市、人群、街道、房屋、山水風景等都是生活的現實，除了自己的情感牽掛，里面還有千年歷史痕跡的覆蓋和再現。幾十年來，我對景、對人、對物寫生中的所思、所看只是一瞥，那些關聯性的東西總讓我感覺不可捉摸。因此，我的畫的視域隨著眼睛一同在悄悄變化著，靜寺的南屏鐘聲、古老的詩句帶著遠古聲音交織在現實之中。任何時候，觀看和想象都會激發我的創作渴望和信心。

　　世界的千變萬化不一定讓我看得懂，想想現實也不一定都讓我明白，而這些卻正是吸引我繪畫的因素。畫家不是因為他弄懂了才去畫畫(畫家以形象表達他的感覺，他在第一時間內以形象對現實作出判斷。形象思維并不等同于文字思維)，或許畫家想讓思考的問題甚至是憂慮一同在直視的繪畫作品中出現。總之，藝術的定義不是一句臺詞，也不是墻上一幅好看的裝飾圖。藝術有著讓靈魂和精神升華的作用，那是美好世界的再現。欣賞藝術也不只是一次輕松的行為，作品能夠提供些什么，那些解不開的生活煩惱或許能夠在看一幅畫中釋懷，作用也不一定是現在的某時某刻。一句話，圖畫進入你的視覺，說不定什么時候會讓你明白。否則，作為精神食糧的藝術怎么會有助于重新認識生活呢。

　　時代的變化是悄悄發生的，我們都會發現，曾經的審美和今天相比已經發生改變，其中最大的變化是看藝術的角度。但是，這并不是說過去的藝術深刻，今天的藝術輕薄；也不是說過去的藝術老套，今天的藝術新潮。顯然，是時代不同了。藝術與時代的互動就是看藝術繁榮能否持續下去。一個詞語描述了多少年，山河景色本身并沒有多大變化，你卻能突然從另一個詞語的表述中感受到新意。山河依舊，是表述人的眼光變了，你卻會覺得面前的山河都變了。藝術表現就是在這樣的道理中開拓了新的疆土。

　　或許人們會問：藝術的高度何在？高度當然存在，那是在人們的心中，藝術不會因為普遍性而失去她的真理性。畫家極盡自己的努力去表達，設想的高度就是自己的創造，否則高度就不存在(高度不是刻意追求，更不是贊美詞語所造就)。畫家真誠對待自己，真實對待藝術。藝術作品在藝術家的描畫中讓我們理解，也讓我們透過繪畫不斷地理解生活。因此，藝術會照亮身邊的現實世界。藝術家就在自己的藝術生命體驗中勾連了一個民族的歷史整體性。

　　雖然藝術是個人的行為，但是她是整個人類行為的縮影。圖畫是畫家從事物中體驗出來的，畫里有表現和激情，畫里的激情可以保留一萬年。    (焦小健)